MUSICA, FILOSOFIA E PERFORMANCE ECCO I TRE
ATTI CONCLUSIVI DEL PROGETTO DEDICATO A ROMEO CASTELLUCCI
Il progetto e la volpe disse al corvo. Corso di Linguistica Generale. Ilteatro di Romeo Castellucci nella città di Bologna – voluto e realizzato
dal Comune di Bologna con la Socìetas Raffaello Sanzio, e curato da
Piersandra Di Matteo – si avvia ad attraversare ancora nuovi territori, tra
musica e filosofia, prima di concludersi con un atto finale dedicato
all’attore.
Quatro appuntamenti si susseguono nel mese di maggio a partire dal
concerto inedito del musicista statunitense Scott Gibbons, "Unheard", 24
maggio, Centro di Ricerca Musicale/Teatro San Leonardo, preceduto nella
stessa giornata e sempre al Centro di Ricerca Musicale/Teatro San Leonardo
il confronto pubblico tra Romeo Castellucci e il regista e compositore
tedesco Heiner Goebbels. Questi due primi appuntamenti si svolgono nel nel
contesto di "AngelicA festival Internazionale di Musica", diretto da
Massimo Simonini. Con questo passaggio il progetto mette a fuoco un nodo
specifico del teatro contemporaneo, che ha visto il dramma trasformarsi
sempre più in dramma degli elementi e della percezione, dove il ruolo e
l’espressività del suono si sono accresciuti d'importanza – come avvenuto
appunto nella stretta relazione artistica tra Castellucci e Gibbons quanto
nelle opere di Goebbels.
Autore di un linguaggio d’arte totale, Castellucci sarà poi coprotagonista,
col teorico e critico Federico Ferrari del dialogo filosofico "Il ritmo è
tutto" , 27 maggio, DOM la cupola del Pilastro, a partire dal concetto di
una ritmica delle immagini, nel contesto del programma di Laminarie
"Insisto più forte".
A riportare lo sguardo sulla scena sarà infine la performance "Attore, il
tuo nome non è esatto". Questo appuntamento del 28 maggio, precedentemente
annunciato a Palazzo Re Enzo si svolgerà invece a Palazzo Gnudi. La
performance mostra l’attore, nella sua natura occulta, come cavalcato dalle
forze di un altrove.
Il dialogo con Heiner Goebbels "La presenza acustica nelle arti
performative" sab 24 maggio Centro di Ricerca Musicale-Teatro San Leonardo
ore 17.30/in AngelicA
Ma la dimensione musicale del linguaggio scenico di Castellucci verrà anche
affrontata da un’altra angolazione, grazie all’incontro con il regista e
Heiner Goebbels, direttore artistico della Ruhrtriennale e compositore, e a
sua volta regista, tra i più innovativi della scena contemporanea.
Castellucci e Goebbels nell’incontro intitolato "La presenza acustica nelle
arti performative" (ingresso libero) si confrontano su due approcci
complementari che, muovendo dal teatro alla musica e viceversa, consegnano
al loro spettatore una consistenza sempre aperta della presenza acustica.
Il concerto di Scott Gibbons "Unheard" 24 maggio, Centro di Ricerca
Musicale/Teatro San Leonardo, via San Vitale 63-67, ore 21.30 e 23.30/in
AngelicA
Condiviso con AngelicA, Festival Internazionale di Musica, il concerto
"Unheard" rappresenta, dopo Parsifal, un altro nodo musicale del progetto
dedicato a Romeo Castellucci, nel segno di Scott Gibbons e del suo lungo
sodalizio artistico con l’artista. Il musicista statunitense capta suoni
reali dalle superfici delle cose, dai volumi e dai movimenti più nascosti,
fino a quelli interiori come il fluire del sangue o l’articolarsi delle
ossa. E poi rocce, incendi, carta, aria. Il punto di partenza è sempre un
dato della realtà e ciò rende ogni suono ottenuto aderente alla propria
radice e portatore del fondamento organico del linguaggio.
Per questo nuovo concerto – nel quale Castellucci interverrà in termini
visionari – Gibbons utilizza un apparecchio medicale capace di registrare
il grado più profondo della materia umana, quello atomico, cercando così di
penetrare l’essenza più sottile di cui siamo composti. “Si tratta di un
nuovo tipo di microfono attualmente in fase di studio presso il
Dipartimento di Fisica e Astronomia e il Dipartimento di Ingegneria
Elettronica dell’Università di Glasgow – spiega il musicista –. In grado di
‘ascoltare’ i suoni a livello atomico e molecolare, esso utilizza
‘pinzette’ laser per cogliere il movimento di alcune perline minuscole
disposte in forma circolare che ricevono degli urti dall’attività che li
circonda, allo stesso modo in cui la membrana di un microfono o del nostro
timpano è mosso dai suoni che attraversano l’aria”. Lo scopo di tale
strumento è quello di osservare batteri e microorganismi parassiti, per
capire il loro funzionamento e il modo in cui reagiscono ai farmaci. “Alla
sua massima sensibilità, questo microfono ‘micro-fonico’ rivela il rumore
costante che persiste a livello atomico attorno a noi, e al nostro interno,
in ogni momento. È il suono degli atomi che si urtano. Così le azioni
browniane osservate sono le stesse che esistono nelle parti più piccole di
ognuno di noi, e nello spazio più profondo. Ora possiamo ascoltare
l’universo al livello infinitesimale senza poter immaginare di penetrarlo –
aggiunge Gibbons, citando infine a tal proposito il De rerum natura di
Lucrezio: “Osserva infatti, ogni volta che raggi trapelano / e infondono la
luce del sole nell’oscurità delle stanze: / vedrai molti corpi minuscoli
vorticare / in molteplici modi […] / tali agitazioni rivelano che ci sono
movimenti / di materia anche al di sotto, segreti ed invisibili”.
Produzione Socìetas Raffaello Sanzio in collaborazione con AngelicA
Ingresso 10 euro
L'incontro con Federico Ferrari "Il ritmo è tutto" martedì 27 maggio DOM
la cupola del Pilastro, via Panzini 1, ore 18.30/ /in Insisto di più
Romeo Castellucci incontra Federico Ferrari intersecando questa volta il
programma di spettacoli e incontri a cura di Laminarie, "Insisto più
forte", il progetto presenta a DOM la cupola del Pilastro il dialogo
filosofico tra Romeo Castellucci e il teorico Federico Ferrari. La
questione di una ritmica dell’immagine è il punto di partenza
dell’incontro, coordinato da Piersandra Di Matteo (ingresso libero).
Docente di Filosofia dell’arte e Fenomenologia delle arti contemporanee
all’Accademia di Belle Arti di Milano, visiting professor in diverse
istituzioni e università straniere, Ferrari è autore di numerosi libri che
intrecciano nodi problematici cari alle domande poste dal linguaggio
artistico di Castellucci: l’enigma della creazione, lo sguardo e l’invisto,
la comunità degli spettatori, il rapporto tra arte ed etica, la
coappartenenza di forma e materia. L’artista e il filosofo entreranno in
questi nuclei ognuno dalla propria prospettiva singolare. Questo dialogo è
l’occasione per rivelare la forte dimensione teorica e filosofica che fonda
il teatro di Castellucci e che attraversa una scrittura scenica
estremamente concreta, dove la centralità della tecnologia dell’occhio e la
pulsazione delle singole immagini diventano cardine di orientamento. Per
dirla con Friedrich Hölderlin: "tutto è ritmo".
051.6242160, info@laminarie.it.
Ingresso gratuito
La performance "Attore, il tuo nome non è esatto" mercoledì 28 maggio
Palazzo Gnudi, via Riva Reno 77, Quattro repliche consecuitive, ogni ora a
partire dalle 16.15
Voci di indemoniati, di posseduti, di stati isterici innescano presenze
corporee. Così si mostra l’attore secondo Romeo Castellucci: non più
portatore di un discorso narrativo, spogliato da ogni atto di volontà o
scopo, si dà come corpo agito dalla scena. Creata per la Biennale di
Venezia, la performance registra la forza esterna che s’impadronisce
dell' attore e ne determina l’azione. La lingua che lo cavalca e lo invade è
quella di corpi del passato, fatta di balbettii, borgorigmi, lallazioni,
glossolalie, melopee, conati e urla. E la sua tecnica consiste nella
ricerca di una necessaria passività, nella capacità fondamentale
d’interpretare, attraverso la carne, le forze e le potenze che lo
governano, forse da sempre. Accolta nel Salone di Palazzo Gnudi nelle ore
pomeridiane – tesa tra elementi di estrema finzione e sospetto del reale
– Attore, il tuo nome non è esatto si accende della luce diurna proveniente
dalle vetrate virate al rosso. Questo cuore pulsante diviene il gesto
conclusivo di Castellucci per il progetto e la volpe disse al corvo, che
riporta il teatro a infiammare il centro della città. La perfomance, frutto
di un laboratorio condotto dal regista nel 2010 alla Biennale Teatro di
Venezia, vede in scena Mara Bertoni, Evelin Facchini, Giacomo Garaffoni,
Filippo Pagotto, Aglaia Mora, Ermelinda Pansini, Carlotta Pircher, Sergio
Policicchio. Produzione: Socìetas Raffaello Sanzio e La Biennale Teatro di
Venezia.
Diversamente da quanto annunciato in precedenza la perfomance si terrà a
Palazzo Gnudi , anziché a Palazzo Re Enzo,
quattro repliche consecutive mercoledì 28 maggio nei seguenti orari: 16.15;
17.15; 18.15; 19.15
Biblietteria presso Palazzo Gnudi aperta a partire da un’ora prima della
prima replica.
Informazioni: Cronopios, 051.224420 (lun-ven 9:30-13:00; 15:00-17:30); nei
giorni di spettacolo 338 2237327.
Ingresso 10 euro, posti limitati. Prevendita online su www.vivaticket.it.
Cenni biografici
Scott Gibbons
Originario di Chicago, ha esordito sotto il nome Lilith, progetto nato “per
esplorare come la musica si relazioni all’esperienza religiosa e (in questo
contesto) contribuisca a stati alterati di coscienza”, pubblicando dal 1992
al 2002 lavori elettroacustici basati prevalentemente su fonti sonore come
pietre, aria, voce e acqua, ma ha inciso anche dischi di elettronica a nome
Orbitronik (‘98-‘99), pop a nome Strawberry (2002), e con Golan Levin &
Gregory Shakar ha realizzato Dialtones (2002), documentazione di una
performance per oltre duecento telefoni cellulari. Ha creato musiche
originali per numerose produzioni teatrali e installazioni della Socìetas
Raffaello Sanzio, da Genesi: From the Museum of Sleep, a Tragedia
Endogonidia, fino a The Four Seasons Restaurant. Con Chiara Guidi ha
realizzato The Cryonics Chants (2008). Ha lavorato inoltre a produzioni
multimediali con diversi altri artisti, tra cui Subterranean Sky (2001) con
lo scultore George deMerle, lo spettacolo pirotecnico FireWorks (2003) con
il Groupe F, e Flame Tornado (2005) con le sculture di fuoco di Kevin
Binkert dei Survival Research Labs.
Heiner Goebbels
Nato nel 1952, Goebbels ha militato nella Sogenanntes Linksradikales
Blasorchester (1976-81) e nel quartetto Cassiber (1982-92) con Alfred
Harth, Chris Cutler e Christoph Anders. Ha composto e diretto radiodrammi,
produzioni teatrali, composizioni per ensemble e opere grande orchestra,
tra cui: Die Befreiung Des Prometheus (1986), Der Mann Im Fahrstuhl
(1988), Ou bien le débarquement désastreux (1993), Black on White
(1996), Max Black (1998), Eislermaterial
(1998), Hashirigaki (2000), Landschaft Mit Entfernten Verwandten (2002),
Eraritjaritjaka (2004), Stifters Dinge (2007), Songs of Wars I Have
Seen (2007), I Went to the House but Did not Enter (2008), When the
Mountain Changed its Clothing (2012) e molti altri. Dal 2012 è direttore
della Ruhrtriennale - International Festival of the Arts.
Federico Ferrari
Filosofo e critico d’arte italiano, insegna presso l’Accademia di Belle
Arti di Brera a Milano ed è corrispondente per l'Italia del Collège
International de philosophie di Parigi. I suoi campi di ricerca vanno dalla
bioetica alla filosofia politica, dall'estetica alla teoria dell'arte
contemporanea. Sulla scia della riflessione svolta da Maurice Blanchot,
Jean-Luc Nancy e Giorgio Agamben, ha sviluppato dapprima un lavoro sul
legame sociale in bilico tra l'esperienza comunitaria e le società
atomizzate del mondo globalizzato, sviluppando una collaborazione con Nancy
che ha portato, tra il 2000 e il 2005, alla stesura di due opere a quattro
mani (La pelle delle immagini e Iconografia dell'autore). Nei primi anni
Novanta si è occupato di bioetica e in particolare di eutanasia,
individuando il concetto di distanasia nell’idea di una “buona morte” non
riducibile né a una strenua difesa della sacralità della vita a qualunque
costo né a una manipolazione dei corpi in una logica strettamente
medico-scientifica. A partire dalla fine degli anni Novanta si è occupato
maggiormente dei temi dell'immagine e dell'arte.
E LA VOLPE DISSE AL CORVO
PROGRAMMA DI MAGGIO
sab 24 maggio ore 17.30/in AngelicA
Centro di Ricerca Musicale-Teatro San Leonardo
La presenza acustica nelle arti performative (incontro)
sab 24 maggio ore 21.30 e 23.30/in AngelicA
Centro di Ricerca Musicale-Teatro San Leonardo
Unheard (concerto)
mar 27 maggio ore 18.30/in Insisto di più
DOM la cupola del Pilastro
Il ritmo è tutto (dialogo filosofico)
mer 28 maggio ore 16.15 - 17.15 - 18.15 e 19.15
Palazzo Gnudi
Attore, il tuo nome non è esatto (perfomance)
Immagini
https://www.dropbox.com/sh/0nul55882m50ucp/1euHNb3s0d
Info
elavolpedissealcorvo.it
www.comune.bologna.it/cultura
www.aaa-angelica.com
www.lacupola.bo.it
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