mercoledì 30 novembre 2011

Eventi Bravo Caffe'

GIOVEDI 01 DICEMBRE - ore 22.30




FILIPPO TIRINCANTI "OTHERWISE"
FEAT. FABRIZIO BOSSO


FILIPPO TIRINCANTI - chitarra e voce
FABRIZIO BOSSO - tromba
LUCA MANNUTZA - piano
CICO CICOGNANI - contrabbasso
LORENZO TUCCI - batteria

"Otherwise" è l’atteso esordio discografico di Filippo Tirincanti, la promessa della nuova scena musicale italiana, di cui, in pochi mesi, si è già scritto tanto. "Un lavoro che abbraccia sonorità soul, blues e jazz con la voce di Tirincanti in bilico tra quella di Rod Stewart e del giovane crooner inglese Jamie Cullum" (Ansa).
Archiviata l’esperienza fondamentale con Sananda Maitreya, al secolo Terence Trent D’Arby, con cui ha svolto un tour mondiale, preceduta da una lunga esperienza negli States e molti fortunati incontri tra cui quello con Whitney Houston, Tirincanti pubblica Otherwise.
Dodici tracce, tra cui una sola cover (Get Up Stand Up di Bob Marley) e il singolo Reality, già on air su Radio2 e Radio Montecarlo.


VENERDI 02 DICEMBRE - ore 23.00




DONNA GARDIER


DONNA GARDIER - voce
PAOLO ANDRIOLO - basso
IVAN ZUCCARATO - tastiere
DAVIDE GIOVANNINI - batteria

Il Bravo è orgoglioso di ospitare Donna Gardier, direttamente da Londra, ex voce degli Incognito, cantante per Sting nel "Sacred Love Tour" (2004 e 2005) e nelle registrazioni in studio e grande personaggio in ambito dance negli anni '90. Donna era la lead singer della band inglese Raw Stylus, artefice dei famosi singoli “Pushing Against The Flow” e “Believe In Me”, arrivata al primo posto nel Billboard Chart nella categoria Hot Dance Music.
Forti le radici Gospel della sua musica che dopo la rottura con i Raw Stylus si sono ancor di piu’ rafforzate grazie alla collaborazione con svariati Gospel Choirs.
Oltre che con Sting, Donna è stata in tour con i Four Tops, The Temptations e recentemente con Billy Ocean.


SABATO 03 DICEMBRE - ore 23.00




BRUSHA'S CLUB "KING OF THE ROAD"


MICHAEL BRUSHA - sax
DANNY BRUSHA - piano
BRUNO BRISCIK - contrabbasso
ALDO BRUCALE - chitarra
MAX DALL'OMO - batteria

Funk-jazz accattivante, un repertorio divertente, leggero ma attento alla qualità dell'esecuzione curato dal maestro Michael Brusha, the real king of the road!



DOMENICA 04 DICEMBRE - ore 21.30




ALBERT HERA / CIRCLELAND

Come Bobby McFerrin! La settimana si conclude con il concerto del fenomenale Albert Hera. Ispirandosi al vocalist americano (a cui ha tributato anche un omaggio) e aDemetrio Stratos, Hera utilizzata la voce come uno strumento vero e proprio. Il suo percorso artistico si sviluppa, così, in prevalenza nel mondo della ricerca e della didattica, esplorando le innumerevoli sonorità dei vari generi musicali, dal canto lirico dove muove i primi passi, a quello della world Music, Jazz e contemporanea.
Il suo approccio innovativo al canto lo rende sicuramente uno dei più importanti sperimentatori vocali dei nostri giorni.

Fonte: newsletter@bravocaffe.it

Conoscere la Musica...

Giovedì 1 dicembre 2011 alle ore 21,00 si conclude in Sala Bossi (Piazza Rossini 2 - Bologna) la Stagione Autunnale di Concerti promossa dall'Associazione "Conoscere la Musica".

Il quinto appuntamento vede protagonista un interprete amatissimo a Bologna: l'organista Matteo Messori, grande virtuoso di uno strumento che raramente è possibile ascoltare. Sul suggestivo organo della Sala Bossi, lil maestro Matteo Messori propone un programma tutto imperniato su musiche di J. S.Bach e sarà l’ideale introduzione alla festa del Natale, con l’augurio più bello di serenità e di pace che solo può venire dalla grande Musica.
Messori è attivo come clavicembalista, organista, clavicordista e direttore e ha al suo attivo una trentina di incisioni discografiche. Ha dapprima studiato Organo e Contrappunto presso il Conservatorio di Bologna, diplomandosi cum laude. È stato successivamente allievo per il Clavicembalo del rinomato clavicembalista, organista, direttore e cantante Sergio Vartolo, con cui, sempre cum laude, ha conseguito presso il Conservatorio di Venezia. Si esibisce da anni come solista in Europa e America. Insegna Organo e Composizione organistica nonchè Clavicembalo e Tastiere storiche presso il conservatorio di Bergamo.

Programma
Verranno eseguite composizioni di Johann Sebastian Bach: Pastorella BWV 590 (in quattro movimenti), Fantasia super Jesu, meine Freude BWV 713, Allein Gott in der Höh sei Ehr à 2 Clav. et Pedal BWV 616, Vom Himmel hoch da komm 'ich her Fughetta BWV 701, Aus tiefer Not schrei ich zu dir à 6 in Organo pleno con Pedale doppio BWV 686, Fuga super Jesus Christus unser Heiland BWV 689, Dies sind die heil'gen zehn Gebot' Canto Fermo in Canone BWV 678, Duetto III BWV 804, Praeludium BWV 547/1, Alcune Variazioni canoniche sul Canto Natalizio Vom Himmel hoch da komm ‘ich, her per l'Organo à 2 Clav. et Pedal BWV 769a,Variatio 1 in Canone all'Ottava – Variatio 2 Alio Modo in Canone aIla Quinta - Variatio 3 L'altra Sorte del' Canone all' rovercio: alla Sesta - alla Terza - alla Seconda - alla Nona - Variatio 4 Canone alla Settima - Variatio 5 per augmentationem in Canone all'ottava, Fuga BWV 547/II

Informazioni e prenotazioni 051/ 580795 pomeriggio (15,00 ./. 18,00 - sabato e festivi esclusi), con segreteria telefonica.

Biglietti: Intero 11 euro, ridotto 9 euro, ragazzi entro i 15 anni gratis. Riduzione vale a presentazione documento per: Soci Associazione, giovani fino a 26 anni, persone over 65.

Associazione Musicale "Conoscere la Musica-Mario Pellegrini"
Via Frassinago, 49 - Bologna - 051 580795
www.comune.bologna.it/iperbole/asconmus/  

Biografim Festival

Apre il bando di concorso per l’Ottava Edizione di
Biografilm Festival - International Celebration of Lives
(Bologna 8-18 giugno 2012)


Biografilm Festival – International Celebration of Lives è il primo evento internazionale interamente dedicato alle biografie e ai racconti di vita. La settima edizione di Biografilm Festival, che si è svolta a Bologna nel giugno 2011, ha riscosso un notevole successo di critica e di pubblico - oltre 42.000 spettatori per 12 giorni - e ha ricevuto per la selezione oltre 450 lungometraggi da tutto il mondo, presentando un ricchissimo calendario di anteprime.

Durante le sette edizioni, Biografilm ha contribuito a lanciare film italiani come Una voce nel vento di Alberto Castiglione, Battaglia di Daniela Zanzotto e L'abito e il volto di Francesco Costabile, tutti premiati dal pubblico, e successi internazionali come il vincitore del Premio Oscar come miglior documentario 2011 Inside Job di Charles Ferguson, Exit Through The Gift Shop diretto da Banksy, Reagan di Eugene Jarecki, The Cats of Mirikitani di Linda Hattendorff, vincitore in più di venti festival nel mondo, Joy Division di Grant Gee, Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson del Premio Oscar Alex Gibney, Taking Woodstock del pluripremiato regista Ang Lee, il Premio Oscar The Cove di Louie Psihoyos, Synecdoche, New York di Charlie Kaufman e Mr Nobody (Director’s cut) di Jaco Van Dormael.

Biografilm Festival lancia il bando per partecipare all’ottava edizione del festival (8-18 giugno 2012). Le opere italiane possono essere iscritte nella sezione Biografilm Italia, tramite piattaforma Withoutabox, attraverso il link diretto visibile nella homepage di http://www.biografilm.it/  
La scadenza ultima per inviare il film è il 15 marzo 2012 all’indirizzo: Biografilm Festival, via Paolo Fabbri 1/4, 40138 Bologna.
Saranno ammessi alla selezione film, sia fiction che documentari, sia corti che lungometraggi, con una chiara vocazione biografica o che abbiano come tema centrale l’opera e la vita di un personaggio. I film devono essere realizzati tra il 2010 e il 2012 e devono essere inediti in Italia.
La selezione ufficiale proporrà gli esiti più interessanti e originali della produzione biografilmica e sarà composta da 10 opere che concorreranno per il Lancia Award | Biografilm Festival 2012 e il Best Life Award | Biografilm Festival 2012, entrambi assegnati da una giuria internazionale, e per l’Audience Award | Biografilm Festival 2012, premio attribuito dal pubblico.


Per maggiori informazioni: info@biografilm.it

Eventi MAMbo

Libri d'artista e documenti: una storia parallela dell'Arte Povera

Giovedì 1 dicembre 2011 h 18.00
MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna
Sala Conferenze

Il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, in occasione della mostra Arte povera 1968 in corso fino al 26 dicembre, propone una serie di incontri aperti al pubblico legati agli specifici temi affrontati dal percorso espositivo.
Gli appuntamenti traggono spunto dall’esposizione e dal ciclo di conferenze organizzate dalla Galleria de' Foscherari di Bologna nel 1968 e dalle numerose proposte susseguitesi negli anni immediatamente successivi, presentando al contempo i progetti editoriali che il MAMbo ha dedicato ad alcuni esponenti dell’Arte povera.
Dopo l’incontro con alcuni degli artisti protagonisti in mostra, e la presentazione dell’opera editoriale GILBERTO ZORIO, il ciclo di appuntamenti continua giovedì 1 dicembre alle ore 18.00, con Libri d'artista e documenti: una storia parallela dell'Arte Povera. Il dibattito è incentrato sull’area dell’esposizione dedicata all’editoria I libri secondo l'Arte povera. 1966-1980, a cura di Giorgio Maffei e Corraini Edizioni, in riferimento all’importanza che i libri, i manifesti, i cataloghi e tutte le imprese editoriali assumono nel percorso e nello sviluppo del movimento.
Partecipano Giorgio Maffei, Maurizio Corraini e Marzia Corraini.
Modera Gianfranco Maraniello, direttore del MAMbo e co-curatore, con Germano Celant, della mostra Arte povera 1968.

Giorgio Maffei si occupa del rapporto tra Arte Figurativa ed editoria
dalle avanguardie storiche del Novecento alla contemporaneità. Ha
pubblicato saggi sul libro d’artista, sulle riviste d’avanguardia e
sull’opera editoriale dell’Arte Povera e del Movimento Arte Concreta e
lavori bibliografici su Alighiero Boetti, Bruno Munari, Gastone
Novelli, Sol LeWitt, Allan Kaprow, John Cage, Ettore Sottsass. Scrive
su quotidiani nazionali e riviste specializzate. Ha organizzato mostre
su questi temi in vari musei europei, americani e giapponesi. E’
curatore di numerose collezioni pubbliche e private internazionali di
libri d’artista.

Marzia e Maurizio Corraini si occupano di arte contemporanea, design, illustrazione, editoria ed hanno fondato nel 1973 l'omonima galleria, in seguito diventata anche casa editrice internazionale. Inoltre, Corraini Edizioni affianca all'attività di pubblicazione e distribuzione di libri la gestione di spazi legati alla vendita del proprio catalogo e di proposte editoriali selezionate: librerie e bookshop di musei, fra cui quello di MAMbo, dove spesso ai libri si accosta un'intensa proposta di iniziative collaterali (laboratori, incontri e piccole mostre).

L’ingresso è libero fino a esaurimento dei posti disponibili.

Per ulteriori informazioni:
http://www.mambo-bologna.org/

Press MAMbo:
Silvia Tonelli- Tel. +39 051 6496653 – 608
ufficiostampamambo@comune.bologna.it

martedì 29 novembre 2011

Capodanno 2011/2012

 
IL COMUNE AFFIDA L'IDEAZIONE DEL TRADIZIONALE VECCHIONE DI CAPODANNO A PAPER RESISTANCE

Anche questo 31 dicembre, la mezzanotte in Piazza Maggiore sarà sancita dal rogo del Vecchione. In continuità con la tradizione che dal 1993 ha messo alla prova artisti come Pirro Cuniberti, Emanuele Luzzati, Jean-Michel Folon, Emilio Tadini Sissi, Cuoghi&Corsello, Eva Ghermandi, Ericailcane, Marco Dugo, il Sistema Culturale e Giovani del Comune di Bologna ha affidato l’ideazione del vecchione 2012 all’illustratore Paper Resistance.
A chi volesse conoscere meglio l’artista, si segnala che sabato 3 dicembre alle ore 18.30, negli spazi della stamperia Squadro in via Nazario Sauro 27, inaugura la sua personale dal titoloVertigo (plus)”. In mostra, fino al 14 gennaio 2012, i disegni originali e le serigrafie in tiratura limitata, tratte dall'ultima (auto) produzione dell'artista. Durante la serata sonorizzazione live a cura di Mannaman, che per la prima volta a Bologna presenta il suo nuovo progetto dub Blackjob, accompagnato dalla chitarra di Puddurock (info su: http://www.squadro.it)./
Paper Resistance è un nome noto nel mondo dell’illustrazione oltre che un punto di riferimento nell’area della grafica underground e dell’autoproduzione.
É stato tra i fondatori del collettivo inguine.net, dell'omonima rivista Inguine mah!gazine. I suoi lavori sono stati esposti sia in Italia che all'estero. Nel 2005 pubblica "25 disegni", uno split-book illustrato, diviso a metà con il fumettista Squaz. Suoi sono i disegni presenti nei libri "Bigger than hip-hop" di U_net e "Con il sangue agli occhi" di George Jackson, pubblicati dalla casa editrice Agenzia X.
É del 2008 la raccolta Handcuffs , una escursione storica/illustrata sulle manette come strumento di costrizione. Nel 2011 all'interno del festival di fumetto BilBolBul, crea l'immagine guida dell'edizione e sviluppa [ Io sono qui! ], un lavoro sull'identità con i detenuti del carcere minorile di Bologna, culminato in una esposizione sui muri esterni dell'istituto penitenziario. É tra i promotori di Original Cultures, progetto no-profit per lo scambio culturale tra paesi in ambito artistico musicale performativo. Partecipa a Beirut al workshop "Doppio senso", nel quale quattro artisti italiani e altrettanti libanesi hanno realizzato una produzione editoriale e una mostra.
L'ultimo suo album Vertigo, esce nel 2011 proprio per la Zooo Press, un collettivo di illustratori che stampano e pubblicano i loro libri e quelli dei loro amici: più o meno il meglio del panorama urban e drawing italiano.
info:
www.comune.bologna.it/cultura/ - paper-resistance.org

Locomotiv Club



                                                       Via Sebastiano Serlio 25/2 Bologna
 
 Per accedere al locale è necessaria la tessera AICS



Programmazione della settimana:
Mercoledì 30 Novembre                                                                                                              JUNIOR BOYS + DIAMOND RINGS live a seguire djset a cura di ALIVE LAB. Apertura porte ore 21.00, inizio live Diamond Rings ore 21:45, inizio live Junior Boys 22:30, i live termineranno entro le 24:00, ingresso euro 12.
Tessera AICS obbligatoria, valida fino al 31/08/2012.
Venerdì 02 Dicembre
SHAKE RATTLE AND ROLL presenta:THE GOOD FELLAS live a seguire Buddy Morrow e Bernard djset
Apertura porte ore 21.30, inizio live ore 22:30, ingresso euro 10, ingresso dopo il live euro 5.
Tessera AICS obbligatoria, valida fino al 31/08/2012.
Sabato 03 Dicembre
A Tropical Clash ospita "KATANA! il party per il decennale del sexyshock"
 CHICKS ON SPEED happening djsetApertura porte ore 21.30, inizio live ore 23:00, ingresso euro 10, ingresso dopo il live euro 5.
Tessera AICS obbligatoria, valida fino al 31/08/2012.

Mercoledì 30 novembre 2011
JUNIOR BOYS + DIAMOND RINGS live
a seguire djset a cura di ALIVE LAB

Maestri indiscussi di un synth pop elegante e di spessore, Jeremy Greenspan e Matthew Didemus, meglio noti come Junior Boys, arrivano in Italia a fine novembre per presentare il nuovo attesissimo album “It’s All True”. In apertura Diamond Rings.

JUNIOR BOYS
Tornano gli Junior Boys, duo elettronico canadese sulla scena dal 2004 con l’esordio Last Exit. Il nuovo album della coppia Jeremy Greenspan-Matt Didemus s’intitola It’s all true ed è uscito il 5 luglio. La musica dei Junior Boys è elettronica, ma conserva il cuore e l’emozione che appartengono ad artisti come Depeche Mode e New Order: ritmo e melodia si incrociano in un divenire continuo reso unico dalla malinconia che il duo riesce a rappresentare come se fosse tutt’uno con il sentimento. La pubblicazione è preceduta da un vinile 12” e da un singolo digitale lungo ben nove minuti, Banana ripple, insieme ai remix di The Field e di Tom Moulton. Un lavoro saltato fuori dal lungo viaggio di Greenspan in Cina e in particolare a Shangai, dove i pezzi sono stati pensati e scritti. Un’influenza visibile non solo nella copertina ma anche nel sound di alcuni pezzi. Dopo lascorribanda cinese, Greenspan è rientrato ad Hamilton, in Ontario, dove s’è riunito a Matthew Didemus per completare l’operazione, con gli stessi ‘attrezzi’ utilizzati dal musicista per confezionare i pezzi di Swim e Caribou. Un album che molti hanno definito di crescita, grazie a una scrittura più intensa e gusto dance che non spartisce però nulla con le velleità da classifica. La band ha alle spalle tre album: la grande popolarità è senz’altro legata, oltre che al fulminante esordio, anche a So this is goodbye, uscito nel 2006.

More info:
http://juniorboys.net/
http://www.myspace.com/juniorboys


DIAMOND RINGS
L’atista canadese John O’Regan, unico componente dei Diamond Rings, ed ex membro e front man del quartetto post-punk The D’Urbervilles. John O’Regan, con trucco e legging alla David Bowie, segue la scia della tradizione di Brian Eno, ed é dotato di carisma, personalità e versatilità. Il giovane che definisce la sua musica come “pop melodrammatica” ha il potenziale per andare lontano grazie al sound e allo stile eccentrico. Nel 2010 è uscito l'album "Special Affections".

More info:
http://www.myspace.com/diamondrings


ALIVE LAB
Alivelab è un collettivo artistico e un’associazione di menti ed idee. Una realtà dinamica e aperta alle collaborazioni, che produrrà e gestirà i contenuti di una web (e “real”) community: Habitat. Alivelab incentra la propria agenda sulla cultura della musica elettronica, sullo studio e sulla promozione delle avanguardie di settore e di eventi correlati.

More info:
http://www.alivelab.blogspot.com/



Venerdì 02 dicembre 2011
SHAKE RATTLE AND ROLL presenta:
THE GOOD FELLAS live
a seguire Buddy Morrow e Bernard djset

Ultimo appuntamento con i vecchi anni 50’s per questo 2011 al Locomotiv Club. Shake Rattle and Roll per questo freddo dicembre ha in serbo il miglior combustibile per scaldare le vostre anime e per scongelare i vostri cuori. Facciamo un tuffo nella Chicago degli anni peggiori, dove lo swing e i mitra andavano a braccetto. E chi meglio dei grandissimi The Good Fellas possono rappresentare quel sound? Ma doppio è il piacere per noi averli su questo palco, perché sono una gran band con alle spalle diversi dischi e collaborazioni non da poco. Per citarne qualcuna… beh sono stata la band di Aldo Giovanni e Giacomo per il tour teatrale “Tel chi il Telun” e la colonna sonora del loro film “La leggenda di Al John and Jack”, sono tutt’ora la band di Cochi e Renato nel loro show teatrale. Ma ce ne sarebbero di cose da scrivere sui “Bravi Ragazzi”. Loro sono la Migliore Italian rock and swing band. Sono amici del Locomotiv e spesso i loro membri li abbiamo visti alle nostre serate. Quindi fatevi vedere sotto il palco, non ci assumiamo alcuna responsabilità se per caso non riuscite a stare fermi! E se per caso qualcuno di voi è così forte dal resistere… beh…ci penseranno i dj a farmi muovere le chiappe! In console come al solito il nostro resident dj Buddy Morrow che per l’occasione ha invitato il grande Dj Bernard direttamente da Milano e dalle fantastiche serate Retrò della Voodoo Deluxe. Lets Swing ragazzi miei. E per stimolarvi ancora di più ci saranno a darsi battaglia in pista i ragazzi della Bologna Swing Dance Society!

THE GOOD FELLAS
La band nasce nel 1993 da un’idea del contrabbassista-bassista Mr. Lucky Luciano, insieme all’inseparabile batterista e amico Fabrice “Bum Bum” La Motta, con il quale aveva già condiviso l’esperienza della rock’n'roll band Jumpin’ Shoes; il nucleo originario comprendeva anche il pianista Smokey Joe Bonucci, il chitarrista Steve Ray Mariano, il sassofonista Fred Mascarpone, e il cantante Jack Iavarone. Negli anni hanno collaborato con diversi artisti, fra cui il concittadino Jerry Montefiori (Germano Montefiori), il sassofonista inglese Ray Gelato, il cantante ska punk italiano Olly (già cantante-chitarrista con gli Shandon), il trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo accompagnandoli in diversi spettacoli e collaborato anche alla stesura della colonna sonora del loro film La leggenda di Al, John e Jack, e il duo Cochi e Renato. Hanno al loro attivo anche partecipazioni a diverse manifestazioni in Italia, come Umbria Jazz o il Summer Jamboree di Senigallia e all’estero. Nel 2005 hanno pubblicato insieme al già citato Olly, conosciuto con gli Shandon durante una tourneè in cui hanno condiviso lo stesso palco, l’album Olly meets the Good Fellas, in cui rielaborano in chiave swing brani di estrazione musicali molto distanti dalle origini della band, fra cui pezzi di Queens of the Stone Age, Marylin Manson, Ramones così come di Luigi Tenco, Cole Porter e Matt Bianco. Più volte ospiti di Umbria Jazz, il loro show ha conquistato le platee di tutta Europa e Ray Gelato li considera la migliore band del genere.

More info:
http://www.goodfellasitaly.com/
http://www.myspace.com/goodfellasitaly


Sabato 03 dicembre 2011
A Tropical Clash ospita KATANA! il decennale del sexy shock
w/ CHICKS ON SPEED happening djset

Ammettiamolo i decennali ci piacciono, sono un modo per fare il punto e una scusa per fare una festa. Siamo quindi molto liet@ di annunciarvi che quest’anno sexyshock compie 10 anni! Siete tutt@ invitat@ al party più rivoluzionario che c’è. Il godimento è garantito. Rossetti, orgoglio Trans, Pink activism, Queer, glamour, corpi veri e desideranti: tutto questo lo troverete nel LIVE delle Chicks On Speed che per anni hanno accompagnato le Dance Hall Queer di tutta Europa e battuto il tempo mentre vi depilavate. Le Chicks on Speed sono Melissa Logan (New York) e Alex Murray-Leslie (Bowral, Australia), e sono considerate le pioniere del superamento dei generi artistici quali moda, musica e performance, seguendo la tradizione del Situazionismo e del Surrealismo. Musicamente sono considerate le precorritrici dell’elettroclash. Il nuovo Happening DJ Set, che vede coinvolte Melissa Logan e Nadine Jessen, si presenta ulteriormente performativo, interattivo, coinvolgente.

Sul Palco!
Rossetti, orgoglio Trans, Pink activism, Queer, glamour, corpi veri e desideranti: tutto questo lo troverete nel LIVE delle Chicks On Speed che per anni hanno accompagnato le Dance Hall Queer di tutta Europa e battuto il tempo mentre vi depilavate

Alla consolle!
Stanley Tuccia, Ro’ Glorioushead + Betty Boop

Intimidades compartidas
video live project la Betty catalana: Slavina (ma in realtà è di Roma)
malapecora.noblogs.org

All’assalto dell’immaginario!
Sexyshock
Il queer è il nostro elisir di lunga vita!

10 anni fa, quando il sexyshock si buttò nel magma del Queer e nella sua declinazione del Pink activism, eravamo agli albori di un concetto che in Italia era ancora tutto da definire.
Scommettere sulla creazione di immaginari fusion legati ai femminismi e al piacere sessuale ha permesso la condivisione di concetti genders a volte relegati nell’autoreferenzialità accademica e militante. Abbiamo parlato di corpo, desiderio e di vibratori con la stessa forza con cui abbiamo parlato e parliamo di biotecnologie e violenza sulle donne, di biopolitiche repressive e di costruzione normativa del genere e della sessualità, di crisi e di reddito, di povertà e di amore..
Su questo abbiamo scommesso agli albori del sexyshock e su questo, dopo 10 anni, vogliamo ancora scommettere, con voi. Con lo svelamento nell’opinione pubblica del bunga bunga da una parte e del bigottismo o del biologismo dall’altra mai ci siamo sentite più attuali e questo party sarà il vostro Ring. Anche se la precarietà economica ha allontanato da Bologna tante donne, lesbiche e frocie che con noi hanno condiviso questi favolosi anni, crediamo nei colpi di scena e reclamiamo tutt@ quant@: per il nostro decennale e oltre, perchè non è solo un compleanno, ma l’inizio di un percorso. Sfoderiamo la katana. ‘Se non è trans-femminista non è la mia rivoluzione’


CHICKS ON SPEED
Le COS sono una band, un brand, un’etichetta musicale, un team di designer, curatrici, scrittrici, professoresse, in breve un fenomeno del 21esimo secolo. Hanno fatto parte di grandi progetti nel campo della moda, arte e musica insieme a Karl Lagerfeld, Jean Charles de Castelbajac, Douglas Gordon, Peaches, Amanda Lapore e Jeremy Scott, giusto per fare alcuni nomi. Ultima passione delle Chicks on Speed sono gli oggetti-strumento, culmine della fusione tra moda, performance e sculture indossabili, avvalendosi degli ultimi sviluppi tecnologici negli ambiti della scienza e dei nuovi media. La maggior parte dei brani dell’ultimo album e’ stata realizzata usando gli oggetti-strumento: gonne-amplificatori, chitarre a stiletto, sassofono-chitarra elettrica, e forbici elettroniche – proprio da queste forbici particolari le COS hanno tratto ispirazione per il titolo dell’album. Il duo collabora frequentemente con numerosi artisti, in particolare con A.L Steiner, Kathi Glas e Anat Bendavid, e la dj Nadine Jessen, la quale partecipa spesso agli Happening Dj Set, qualcosa tra un dj-set, una performance interattiva e un party sul palco. Attualmente sono impegnate nelle registrazioni del nuovo disco.

More info:
http://www.chicksonspeed.com
http://www.myspace.com/chicksonspeed


Coming soon:

07/12
BELLINI + TUBAX

09/12
BUGO

17/12
KATZUMA & THE EXPANDING DISCO MACHINE

05/01
NADA

13/01
DIAFRAMMA

14/01
CASA DEL MIRTO

20/01
BAND OF SKULLS + LAVA LAVA LOVE

27/01
LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA
prevendite aperte su Ticketone

06/03
tUnEyArDs

Per il pubblico:
More info su www.locomotivclub.it
Per ulteriori info contattateci su info@locomotivclub.it
oppure al 3480833345


Giovanni Gandolfi
Ufficio stampa Locomotiv Club
http://www.locomotivclub.it/
info@locomotivclub.it

lunedì 28 novembre 2011

Eventi Museo Archeologico

 
ARCHEOLOGICO: MARTEDI' 29 NOVEMBRE CONFERENZA DEL DIRETTORE GENERALE DEL MUSEO EGIZIO DEL CAIRO

Martedì 29 novembre alle 16 nella sala del Risorgimento del Museo Civico Archeologico, in via dell'Archiginnasio 2, a completamento di un ciclo di conferenze che ha visto nelle scorse settimane come protagonista l’Egitto, un appuntamento di grande valore scientifico e di stringente attualità al Museo Civico Archeologico di Bologna. Tarek El Awady, il nuovo direttore di del Museo Egizio del Cairo, terrà un incontro che ha per protagonista uno dei Musei più famosi del mondo, simbolo di un paese, l’Egitto, che si sta profondamente rinnovando.
La conferenza dal titolo Egyptian Museum - a witness to the devolution è organizzata in collaborazione con il CISE di Imola.
In occasione della conferenza, l’esposizione della mummia nera è stata prorogata fino al 30 novembre compreso.
L’ingresso alle conferenze è gratuito fino ad esaurimento posti disponibili.

MUSEO CIVICO ARCHEOLOGICO DI BOLOGNA
Info 0512757212.
Orari: mar-ven dalle 9 alle 15, sab, dom e festivi dalle 10 alle 18.30.
Chiuso i lunedì feriali, Capodanno, 1° Maggio e Natale. Ingresso a pagamento dal 1 marzo 2011.
 Ingresso gratuito il primo sabato del mese dalle ore 15 alle ore 18,30. Intero €4; ridotto €2.

sabato 26 novembre 2011

Eventi MAMbo

MILI ROMANO, Italia
Progetto per il 150° Anniversario dell’Unità d’Italia

MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna
29 novembre – 26 dicembre 2011


Dal 29 novembre al 26 dicembre 2011 il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna ospita Italia, un progetto inedito di Mili Romano appositamente realizzato per gli spazi della Collezione Permanente.
Il lavoro, articolato nella proiezione di un’opera video e di una azione-perfomance entrambi intitolati Italia, prende spunto da una citazione di Giacomo Leopardi tratta dal Discorso sopra lo stato presente dei costumi degl’italiani e conclude idealmente il ciclo di iniziative promosse dall’Istituzione Galleria d’Arte Moderna di Bologna in occasione delle celebrazioni per il 150° anniversario della proclamazione dell’Unità d’Italia.
Nell’opera video, realizzata all’inizio del 2011, Mili Romano propone una ricognizione personale delle vicende della Repubblica Italiana, in cui ricordi autobiografici si intrecciano con vicende emblematiche della storia contemporanea nazionale. L’artista interpreta il difficile processo di disegnare e mantenere l’unità del paese rappresentando un allegorico movimento di mani intente ad un gioco che ricombina incessantemente le diverse regioni geografiche.
La collocazione dell’opera non sarà stabile ma muterà posizione ogni settimana, inserendosi in punti diversi del percorso espositivo della Collezione Permanente, che i visitatori dovranno scoprire da sé. Italia sarà, dunque, un momento di costruzione nel Museo di un tempo e di uno spazio “altri” rispetto a quelli abituali delle mostre e del sistema dell’arte, suggerendo una nuova apertura verso ulteriori spunti e sconfinamenti.
Alla proiezione del video si affianca una omonima azione che altro non è che un’interazione con esso: per le prime tre settimane fino al 18 dicembre, ogni giorno alle ore 15.30, l’artista, seduta su una sedia appartenuta ai nonni, leggerà per qualche minuto alcune pagine di letteratura italiana e al termine deporrà il libro scelto.
I libri iniziali saranno scelti dall’artista e ad essi si aggiungeranno i consigli di lettura degli amici e del pubblico.
Durante l’assenza dell’artista, potranno alternarsi nella lettura le voci di tutti coloro che spontaneamente vorranno intervenire, secondo un modello di partecipazione collettiva che Mili Romano pratica e incoraggia da anni.


Cenni biografici
Mili Romano (Siracusa, 1953) è artista e curatrice. Insegna Antropologia culturale all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Si occupa di antropologia urbana e di arte negli spazi pubblici. I suoi interessi si muovono tra letteratura, video-arte, installazioni fotografiche e di arte pubblica.
Le sue scelte metodologiche comportano una profonda conoscenza dei luoghi e della memoria in cui si inserisce la sua pratica artistica. La raccolta sul campo di testimonianze e racconti di persone comuni è quasi sempre parte del processo generativo dell’opera, aperta a trasformazioni in itinere a seconda dei contributi e delle circostanze. Per questa ragione gran parte dell’attività di Mili Romano si è svolta nel territorio di Bologna, in cui risiede e lavora da anni.
Qui, con Roberto Daolio, ha curato dal 1997 al 2005 su richiesta dell’Associazione dei familiari delle vittime del 2 agosto 1980, la manifestazione annuale “Accademia in stazione" e, con Gino Gianuizzi, il progetto “Container. Osservatorio/laboratorio mobile di arte pubblica” operativo in varie zone del quartiere San Donato dal novembre 2007 al giugno 2008.
Nel 2007 il suo video-poema Il Rumore del tempo, montato con immagini girate nel 1977 a Bologna da un gruppo di studenti, insieme a Gianni Celati e altri, è stato presentato in contemporanea, in collaborazione con la galleria NEONcampobase, in molti spazi nazionali per l’arte e la cultura, fra i quali: Prato, Museo Pecci; Bolzano, MUSEION; Monfalcone, Galleria Civica d’Arte Contemporanea; GAM Torino; Bolzano, Galleria Lungomare; UN.DO. Network; Siracusa, Galleria Civica di Arte Contemporanea Montevergini; Roma, The British school at Rome ed è stato proiettato come installazione video al Festival dei Popoli di Firenze.
Nel 2011 si è conclusa la sua opera forse più impegnativa, “Cuore di pietra”, un progetto di arte pubblica che dal 2005 ha coinvolto la comunità e il territorio di Pianoro in un lungo percorso di riappropriazione della propria storia e dei propri spazi attraverso la presenza di numerosi validi artisti, chiamati a lavorare con e per gli abitanti del paese.


SCHEDA TECNICA

Titolo:
Mili Romano, Italia

Sede espositiva:
MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna
Collezione Permanente
Via Don Minzoni 14 - 40121 Bologna

Periodo:
29 novembre – 26 dicembre 2011

Opera:
Mili Romano, Italia
video su supporto DVD, 2011
durata 3’ 5”

Azione:
Mili Romano, Italia
dal 29 novembre al 18 dicembre 2011
nei giorni di apertura h 15.30

Orari:
martedì, mercoledì e venerdì 12.00 – 18.00
giovedì 12.00 – 22.00
sabato, domenica e festivi 12.00 – 20.00
chiuso il lunedì

Ingresso:
intero 6 €; ridotto 4 €
ogni mercoledì gratuito per Collezione Permanente


Per ulteriori informazioni:
HYPERLINK "http://www.mambo-bologna.org/"www.mambo-bologna.org

Press:
Silvia Tonelli – Tel. +39 051 6496653
HYPERLINK "mailto:ufficiostampamambo@comune.bologna.it"ufficiostampamambo@comune.bologna.it

MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna
via Don Minzoni 14 - 40121 Bologna
Tel. +39 051 6496611 - Fax +39 051 6496600

Eventi Biblioteca Ruffilli

Lunedì 28 novembre alle 20,30, nella sala multimediale della biblioteca
Ruffilli, in vicolo Bolognetti 2, settimo appuntamento con Cinema en
espera,la rassegna promossa dall'Associazione Fratelli Marx in
collaborazione con la biblioteca Ruffilli, e dedicata ai film realizzati
negli ultimi otto anni nei principali paesi dell'America Latina,
rappresentativi della grande varietà di popoli, culture, ambienti, stili di
vita del continente centro-sudamericano e di una sorprendente varietà di
stili e linguaggi cinematografici.

Lunedì sarà proiettato il film Los muertos di Lisandro Alonso, con
Argentino Vargas. Drammatico, durata 78 min. - Argentina, Francia, Olanda,
Svizzera 2004, in lingua originale con sottotitoli in italiano.

La trama. Ultimo giorno di prigionia per il cinquantenne Argentino Vargas
(omonimia fra attore e personaggio). Finalmente restituito alla libertà,
l'uomo si fa tagliare i capelli e beve il mate con gli altri detenuti per
congedarsi da loro. Fra questi c'è Dornez, che gli affida una lettera per
la figlia Maria. Anche Vargas ha una figlia, Olgano, che vive su un'isola
in mezzo a un fiume. L'uomo si mette in viaggio per raggiungerla,
attraversando le regioni di Corrientes e Misiones, fino al fiume che si
snoda in mezzo alla foresta tropicale. Durante il tragitto fa alcune soste
per comprarle una camicia, andare con una prostituta, gustare un gelato.
Infine recupera la barca che Olgano gli ha tenuto da parte e che è
custodita da un vecchio pescatore. Da una conversazione fra i due,
scopriamo che Vargas è stato dentro molti anni per aver ucciso i suoi
fratelli. Ma non ci viene detto il perché.....
L'ingresso è gratuito e riservato ai soci del Cineclub. Ci si può
associare la sera stessa delle proiezioni.

Info:
cineclubfratellimarx@gmail.com
http://cineclubfratellimarx.splinder.com

venerdì 25 novembre 2011

Teatro dei Mignoli


Sabato 26 novembre, dalle 14, in occasione della settimana europea sulla
riduzione dei rifiuti e per promuovere le due aree, da poco inaugurate, su
queste tematiche a Borgo Panigale, il Teatro Dei Mignoli presenta "Banda
Ciclante", una drammaturgia urbana con la regia di Mirco Alboresi che
percorre le distanze emblematiche tra i vari luoghi dell'area: il centro
Second-life, dove si possono donare e prendere oggetti, gestito da
cooperative sociali e dall'Area Ambiente e Verde del Comune di Bologna;
l'area ecologica gestita da Hera; l'area abitata denominata "Italia Nuova"
e il CentroBorgo.
Gli operatori/artisti/attori con costumi creati con la tecnica del riuso e
dotati di tricicli e risciò allestiti con bidoni e contenitori,
effettueranno una parata per la promozione del riuso e della riduzione dei
rifiuti.
Con gli attori ed animatori Andrea Zacheo, Denise Gnudi, Stefano Rota
Graziosi, Arianna Bartolucci.

Programma
ore 14:00 Partenza della Banda. Mantra del rifiuto all'Area del Riuso
Second-Life in via Marco Emilio Lepido 186/187.
ore 14,30 Parata della Banda Ciclante per le vie del Villaggio Ina .
Raccolta di articoli da donare a “Second Life” e contenitori in plastica da
trasformare.
ore 16:00 Arrivo della Banda Ciclante al CentroBorgo, dimostrazione di
depackaging e trasformazione dei prodotti raccolti in oggetti per i
bambini (fiori, sfere per l’albero di natale ecc...)
ore 18:00 Ritorno a "Second Life".

Con il patrocinio di Quartiere Borgo Panigale e la collaborazione di
CentroBorgo e Area Ambiente e Verde del Comune di Bologna.
Per informazioni: e-mail: ufficiostampa@angeliallefermate.it tel.
3407300460 ore 15:00/19:00 feriali sito web: www.angeliallefermate.it

Eventi Bravo Caffe'

VENERDI 25 NOVEMBRE - ore 23.00

BONONIA SOUND MACHINE
VIC JOHNSON voce
ELENA VILLANI voce
RAFFAELE BAFUNNO tastiere
ALESSANDRO DALTRI chitarra
LORENZO BOMBACINI sax
ALBERTO PIETROPAOLI sax
ALESSANDRO MORINI tromba
ALEX BUSSOLARI tromba
SANDRO CALIUMI trombone
MAURIZIO RUBIU basso
RENATO RAINERI batteria

Bononia Sound Machine All Originals! In due ore di spettacolo la big band, già più volte ospite del Porretta Soul Festival, grazie alla
potenza di una ricca sezione fiati, al groove e alla solidità di una collaudata sezione ritmica, all'anima e alla presenza scenica di due straordinari cantanti, uniti ad un repertorio vivacissimo, vi farà letteralmente saltare sulla sedia.

SABATO 26 NOVEMBRE - ore 23.00

RICKY PORTERA TRIO
RICKY PORTERA - chitarra
ANNA PORTALUPI - basso
VANNI COMOTTI - batteria

Ricky Portera non ha bisogno di molte presentazioni. Storico chitarrista di Lucio Dalla, ha fondato gli Stadio nel 1980 coi quali si è cimentato anche nelle vesti di cantante. Ha suonato con tutti i più grandi cantautori italiani, da Ron a Eugenio Finardi, da Francesco De Gregori ad Antonello Venditti, da Paola Turci a Loredana Bertè. Chitarrista di grande sensibilità e di grande carattere, unisce una profonda melodicità ad una tecnica esasperata e fa della chitarra un efficace mezzo di comunicazione emozionale. Fonte:newsletter@bravocaffe.it  -  www.bravocaffe.it

Museo Civico Medievale

LE PIU'BELLE MAIOLICHE..
Capolavori di Colle Ameno Rolandi e Finck nella Bologna del Settecento

La preziosa mostra dedicata alla maiolica bolognese del settecento aprirà venerdi 25 novembre nelle sale del Lapidario del Museo Civico Medievale di Bologna (via Manzoni,4) per rimanervi fino al 4 marzo 2012 (25 novembre ingresso esclusivamente ad inviti, dal 26 apertura al pubblico).
L'esposizione nasce da un'idea di alcuni studiosi esperti di ceramica, coordinati da Luisa Foschini e Piero Paci, con l'intento di mostrare in maniera esaustiva questo particolare momento dell'arte ceramica cittadina. L' iniziativa rappresenta inoltre un'importante occasione di studio e di ricerca del nostro patrimonio artistico. Le oltre 200 opere esposte testimoniano la fioritura, nella seconda metà del diciottesimo secolo, delle più importanti manifatture cittadine, ripercorrendo anche l'evoluzione nelle tecniche e negli stili decorativi. I pezzi selezionati appartengono in buona parte alle Collezioni Comunali d'Arte, al Museo Internazionale della Ceramica di Faenza, al comune di Sasso Marconi e alle farmacie storiche San Paolo e Toschi di Bologna.

La mostra aprirà sabato 26 novembre fino al 4 marzo 2012.
orari: dal martedì al venerdì: 9 - 15
Sabato, Domenica e festivi: 10 - 18.30
Biglietto d'ingresso: intero 4 euro, ridotto 2 euro
Museo Civico Medievale
via Manzoni 4 - Bologna
tel. 0512193916/930
http://www.comune.bologna.it/
Chiuso lunedì (feriali). Natale e Capodanno

MUSEI CIVICI D'ARTE ANTICA

Domenica 27 novembre alle 10.30, presso le Collezioni Comunali d’Arte, in piazza Maggiore, 6, Carla Bernardini, curatrice del museo, terrà una visita guidata dal titolo: Immagini e voci tra Barocco e Neoclassicismo. La studiosa,  durante la sua esposizione sarà accompagnata dalle voci del Coro
Athena.
La visita ha un costo di euro 4.
Il  secondo appuntamento si terrà sempre domenica 27 novembre alle 16.30 al
Museo  Davia  Bargellini,  in  Strada Maggiore 44, dove verrà presentato il
volume  di Angelo Mazza: Antonio Beccadelli, pittore"negoziante di quadri".
Scena di convito. Il Digitale, Cesena 2011.
Lo studioso sarà presentato da Silvia Battistini, curatrice del museo.
Il saggio approfondisce la figura del pittore bolognese del Settecento, non molto noto al grande pubblico, ma che in seno agli ambienti dell’Accademia Clementina godeva invece di una certa notorietà. Le sole notizie biografiche su questo artista si possono infatti ricavare dagli dell'Accademia Clementina, ai quali evidentemente attinse lo Zanotti per le sue aggiunte alle Pitture di Bologna del Malvasia, dove il Beccadelli è detto nato a Bologna nel 1718. Fu eletto accademico clementino il 17 marzo 1754, venendo qualificato "pittore di figura che di già ha fama molto eccellente", e il 21giugno dello stesso anno prese possesso della carica.
Da questa data il Beccadelli risulta presente a quasi tutte le riunioni dell'Accademia, partecipando spesso alla sua vita con varie mansioni. 
Nel 1797, durante l'occupazione francese di Bologna, l'Accademia, preoccupata per la dispersione delle opere d'arte, costituì una commissione per il controllo sulle proprietà artistiche di varie chiese e conventi soppressi, e il Beccadelli ne fece parte. Dal necrologio degli Atti dell'Accademia apprendiamo che maestro del Beccadelli fu Felice Torelli, e che da giovane egli andò a Venezia dove, "innamoratosi della vivacità e colorito veneziano, e dimenticatosi quasi affatto della scuola Bolognese, si diede a dipingere su quel stile, in seguito però datosi a delle composizioni bernesche cercò la maniera oltra montana di modo che fattosi un stile tutto proprio facendo cose vilereccie e bambociate fu dagli amatori ricercato e acquistò molto nome per cui molto profittò facendosi pagare le sue opere molto onorevolmente". 
Sempre secondo la stessa fonte, avendo però nel frattempo raccolto numerose pitture e disegni, preferì ben presto abbandonare completamente la pittura per darsi al commercio e alle perizie.
Dalle frequenti proposte da lui fatte per nomine di nuovi accademici d'onore, non solo italiani, è evidente che i suoi contatti commerciali dovevano essere larghissimi.
L’ingresso all’iniziativa è gratuito.

Eventi Archiginnasio

 
"ESOR-DIRE" IL PROGETTO DELLA SCUOLA HOLDEN PER LO SCOUTING DI NUOVI TALENTI LETTERARI: GLI APPUNTAMENTI DI SABATO 26 E DOMENICA 27 NOVEMBRE ALL'ARCHIGINNASIO
Sabato 26 novembre dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18 e domenica 27 novembre, dalle 10 alle 13, al Teatro Anatomico della Biblioteca dell'Archiginnasio, in Piazza Galvani, 1 
ESOR-DIRE, il progetto della Scuola Holden per lo scouting di nuovi talenti letterari under 40, presenta la sessione Un attimo prima del Presente- Prove d’Autore.
Le Prove d'Autore sono un laboratorio aperto in cui sei aspiranti scrittori - scelti in base a pubblicazioni su riviste e/o segnalazioni delle scuole di scrittura - presentano il loro progetto a editor professionisti. Incontri dedicati aperti al pubblico, un vero e proprio spazio aperto e condiviso sullo Storytelling. Curatrice del progetto è Rosaria Carpinelli, con la collaborazione di Mario Capello, Chicca Gagliardo, Mattia Garofalo e Raffaella Lops.
ESOR-DIRE VI Edizione Incontro, confronto e sfida, sulle scritture esordienti Esor-dire è il riferimento annuale per lo scouting letterario italiano, questa è la sua VI edizione.
gratuito

Museo Del Patrimonio Industriale

 
Sabato 26 novembre alle 15.30, il Museo del Patrimonio Industriale propone “La scienza curiosa” laboratorio dedicato ai ragazzi dai 6 ai 10 anni. Giochi ed esperimenti per capire semplici principi scientifici in un curioso viaggio di scoperta ed approfondimento di alcune leggi della fisica, della meccanica e dell’ottica.
I ragazzi, protagonisti in prima persona come piccoli scienziati, assisteranno ad alcuni esperimenti spettacolari, ribattezzati con nomi simpatici e divertenti: “il rubinetto magico”, “il palombaro”, “la danza dei forzati”. Attraverso queste ed altre insolite esperienze, il percorso si propone di fornire informazioni e curiosità sul mondo che ci circonda, coinvolgendo i ragazzi nell'attività con semplici prove e stimolando in loro la voglia di conoscere e capire.
Il laboratorio e l’ingresso al Museo sono gratuiti per i ragazzi e un accompagnatore. L’ingresso al Museo è – per tutti gli altri – a pagamento, secondo il nuovo tariffario in vigore dal 1° marzo 2011 (vedi sito). Domenica 27 novembre alle 16 il Museo propone la visita guidata sul tema " Il risveglio economico e la nuova immagine di Bologna dopo l’Unità d’Italia". Il XIX secolo ha rappresentato per Bologna un'epoca di profondi mutamenti sociali, urbanistici, economici e storici che hanno modificato radicalmente l’aspetto della città, le abitudini e i modi di vita dei bolognesi. I primi decenni del secolo – dopo il tracollo dell’industria serica – vedono la città ripiegata su di un’economia di sussistenza legata alla trasformazione di prodotti agricoli; mentre amministratori e imprenditori tentano nuove forme di produzione sul modello della RivoluzioneIndustriale. I primi importanti segnali di rinascita si avvertono intorno agli anni Cinquanta e Sessanta con l’organizzazione di alcune importanti Mostre artigianali e industriali, mentre comincia ad operare con sempre maggiore efficacia l’Istituzione Aldini-Valeriani, il cui modello educativo si rifà alle più importanti scuole tecniche europee. L’unificazione nazionale, nel 1860-’61, fa assumere all’appena edificata stazione ferroviaria il ruolo di nodo commerciale strategico tra Nord e Sud della penisola.
Contemporaneamente, il Comune promuove lavori pubblici destinati a modificare l’assetto del centro storico, aprendo – ad esempio – la spaziosissima Via Indipendenza, abbellendo i palazzi del governo e altri luoghi di pubblico decoro. La città affida in gestione a concessionarie private la rete di illuminazione a gas, avvia le prime tramvie a cavalli e ripristina l’antico acquedotto romano nel 1881. Altri interventi interessano gli impianti fognari, le nuove sedi del macello e dei mercati alimentari. Nascono le prime grandi officine meccaniche dislocate fuori dalla cerchia muraria trecentesca: Calzoni, De Morsier e Barbieri a Castel Maggiore, antesignane del futuro distretto meccanico del XX secolo.
La visita guidata è gratuita mentre l’ingresso al Museo è a pagamento secondo il nuovo tariffario in vigore dal 1° marzo 2011 (vedi sito).

Info:
tel 051.6356611;
Il sito Internet del Museo è www.comune.bologna.it/patrimonioindustriale
È possibile raggiungere il Museo del Patrimonio Industriale, via della Beverara 123 dal centro e dall’autostazione con l’autobus n° 17 (festivi 11A), fermata Beverara e dalla tangenziale uscita n° 5 con possibilità di ampio parcheggio.

giovedì 24 novembre 2011

"DAI BEATELS ALLA RIVOLUZIONE PSICADELICA"

LE INIZIATIVE IN OCCASIONE DEL
CONCERTO DI PAUL McCARTNEY
Paul McCartney approda a Bologna, Martin Scorsese racconta George Harrison,
gli autori di Electrical Banana. Masters of Psychedelic Art, ripercorrono la
storia della cultura psichedelica.

In occasione della prima tappa di “On The Run” tour che vedrà Paul
McCartney esibirsi per la prima volta a Bologna all'Unipol Arena di
Casalecchio di Reno il prossimo 26 novembre grazie al contributo di
BolognaFiere, che a Maggio 2012 organizzerà a Bologna la fiera degli
strumenti musicali Music Italy Show, il Comune di Bologna propone "Dai
Beatles alla rivoluzione psichedelica", alcune iniziative legate al mondo
dei Beatles e della cultura psichedelica:

Venerdì 25 novembre, alle ore 21, la Cineteca di Bologna e il Cinema
Lumière presentano in anteprima nazionale il documentario sulla vita di
George HarrisonLiving in the Material World”, diretto da Martin Scorsese.
La musica è stata fondamentale per me. E George Harrison, con la
spiritualità delle sue composizioni, mi ha spesso portato a livelli di
creatività di cui, dal passato a oggi, non posso che essergli
grato” (Martin Scorsese). Il documentario (che ‘ruba’ il titolo all’album
di Harrison) ripercorre, frammento dopo frammento, l’esistenza del
musicista, attingendo a rari materiali d’archivio e filmati girati dallo
stesso Harrison e dai suoi amici. Ricco di testimonianze di compagni di
strada e di lavoro.
I biglietti sono in prevendita al Cinema Lumiere (via Azzo Gardino 65, tel
051 2195311) in orario di apertura delle casse. Il film contiene inoltre
uno stralcio dell' intervista fatta da Red Ronnie nel 1980 a Harrison. La
stessa intervista è stata anche inserita nel trailer.
info: http://www.cinetecadibologna.it/

Martedì 29 novembre, alle ore 18, alla Libreria Coop Ambasciatori in via
degli Orefici 19 sarà presentato in anteprima nazionale il libro Electrical
Banana. Masters of Psychedelic Art, di Dan Nadel e Norman Hathaway,
pubblicato da Damiani editore. Il libro ripercorre la storia della cultura
psichedelica, straordinario fenomeno musicale e artistico nato a metà degli
anni ‘60 nella West Coast californiana. Il libro si apre con un’intervista
a Paul McCartney rilasciata agli autori e raccoglie testimonianze e
contributi dei principali esponenti del movimento, corredate da numerose
immagini, molte delle quali inedite. Rispetto all’immaginario psichedelico
precedentemente diffuso, Electrical Banana. Masters of Psychedelic Art
propone un’interpretazione innovativa e rivoluzionaria. Sono sette gli
artisti protagonisti selezionati dai due autori per raccontare la
“rivoluzione psichedelica”: l’eclettica artista olandese Marijke Kroger,
celebre per aver disegnato alcuni vestiti per i Beatles; Mati Klarwein,
visionario illustratore e autore della magnifica copertina Bitches Brew di
Miles Davis; l’artista di culto giapponese Keiichi Tanaami, autore di
straordinari poster psichedelici; Heinz Edelmann illustratore tedesco e art
director del film d’animazione Yellow Submarine del 1968; il celebre
artista e designer giapponese Tadanori Yokoo; Dudley Edwards indiscusso
protagonista della scena rock londinese e infine l’enigmatico artista
australiano Martin Sharp, Disraeli Gears dei Cream e di splendide grafiche
apparse sulle riviste underground più in voga in quel periodo.
info: http://www.damianieditore.it/

Le iniziative organizzate in occasione del concerto di Paul McCartney sono
organizzate grazie alla collaborazione di BolognaFiere.

Locomotivclub

Via Sebastiano Serlio 25/2 Bologna

Per accedere al locale è necessaria la tessera AICS

Programmazione della settimana:

Ven 25 Novembre
ZEN CIRCUS + FAST ANIMALS AND SLOW KIDS live
a seguire DO THE LOCOMOTION!
Le prevendite online sono chiuse, ma i biglietti sono ancora acquistabili nei punti fisici di prevendita Ticketone.
Apertura porte ore 20.30, inizio live ore 22:00, ingresso euro 10 + ddp, ingresso dopo il live euro 5.
Tessera AICS obbligatoria, valida fino al 31/08/2012.

Sab 26 Novembre
TONINO CAROTONE live
in apertura Bona Kuti djset
dopo il live A TROPICAL CLASH! THE GOOD, THE BAD & THE ROMAGNOLO
w/ Katzuma djset
Apertura porte ore 21.30, inizio live ore 22:30, ingresso euro 10, ingresso dopo il live euro 5.
Tessera AICS obbligatoria, valida fino al 31/08/2012.



Venerdì 25 novembre 2011


ZEN CIRCUS + FAST ANIMALS AND SLOW KIDS live
a seguire DO THE LOCOMOTION!

Le prevendite online sono chiuse, ma i biglietti sono ancora acquistabili nei punti fisici di prevendita Ticketone.

Il Circo Zen, da Pisa. Sette album all'attivo ad oggi, oltre dieci anni di onorata carriera, quasi mille concerti fra Italia, Europa ed Australia. Hanno riportato lo spirito padre del folk e del punk al moderno cantautorato Italiano con l'ultimo album "Andate Tutti Affanculo" (2009), un successo di pubblico e critica che li ha consacrati dopo anni di duro lavoro. Hanno collaborato con Violent Femmes, Pixies e Talking Heads in Villa Inferno (2008), condiviso il palco con Nick Cave in Tasmania. Hanno costruito una credibilità condivisibile da pochissimi altri artisti nostrani grazie all'attività live più incessante, urgente e di qualità che si possa immaginare. Oggi più che mai si confermano come una certezza del rock indipendente Italiano e portabandiera indiscutibili della musica libera da vincoli: zero pose, zero hype ma tanti concerti e tanto sudore. Questa attitudine è stata premiata nel tempo da un pubblico affezionato, sempre più transgenerazionale ed in esponenziale crescita. "Nati per Subire" è il secondo atteso lavoro tutto in Italiano e vede la partecipazione (nascosta) in massa di tre quarti dell'indie Italiano. Un lavoro determinato in partenza a consacrare ancora una volta il Circo Zen come i migliori cantastorie in chiave rock dello stivale. Apriranno i Fast Animals And Slow Kids, i quali hanno vinto tutti i contest importanti per band emergenti del 2010.

ZEN CIRCUS
"Eccolo qui", il nostro secondo album tutto in Italiano. Scritto, arrangiato e registrato al solito fra un palco e l'altro, in questo interminabile tour del quale ci siamo scordati l'inizio. L'urgenza espressiva è la stessa di "Andate Tutti Affanculo" e di sempre, stavolta supportata da una lucidità trovata negli ultimi due anni densi di soddisfazioni continue e di facce amiche che da sotto il palco davvero ci hanno regalato l'energia necessaria a mettersi costantemente in discussione come sempre dovrebbe essere in questo mestiere. Una lucidità necessaria a proseguire sensatamente quel percorso umano che abbiamo cominciato: immortalare vizi, consuetudini, drammi e liturgie di questo paese (che sembra una scarpa) con un occhio disincantato, sbilenco e anche un po' cattivo. Perché così sentiamo l'Italia che ci fiata addosso. E quando c'è, perché c'è, il romanticismo è fragile, poco sicuro di sé, quindi egoista e violento. Stavolta meno travasi di bile: questa volta parlano loro in prima persona, i protagonisti. Uno zoom viscerale fin sulle rughe e le scarpe di marca degli ultimi degli ultimi, coloro che per scelta, per forza o per vocazione la vita la subiscono e basta: i nati per subire. Un po' tutti gli altri, ma un po' tutti noi. Perché la questione non è se dio esiste o meno, ma se esistiamo noi ed in che misura. Piccole preghiere pagane, fotografie impietose, lacrime da coccodrillo, strade che non portano a nulla, speranze e sogni infranti presi a colpi di tosse e vino scadente, risate amare, cattivi che generano altri cattivi e via così, a spasso nella voglia di vivere (e morire) nonostante tutto. Musicalmente questo album è esattamente quello che volevamo fare, senza riuscirci pienamente, con "Andate Tutti Affanculo". Trascinare per i capelli il cantautorato Italiano nel rock trasversale che adoriamo da sempre e che abbiamo fatto nostro negli anni. Ad essere autocelebrativi potremmo chiamarlo il nostro disco new wave, ed un po' è vero: certamente c'è sempre il folk dal quale ci è impossibile prescindere, ma anche tanta elettricità. Ed ora che lo abbiamo fra le mani, finito, possiamo dire a testa alta che abbiamo fatto tutto da soli, senza produttori artistici, anche se coadiuvati in studio dall'insostituibile Ivan A. Rossi, ingegnere del suono con la I maiuscola e da una pletora di amici che ci hanno aiutato a colorare il tutto: Ministri, Giorgio Canali, Dente, Enrico Gabrielli, Alessandro Fiori, Nicola Manzan, Il Pan Del Diavolo, Tommaso Novi dei Gatti Mèzzi e Francesco Motta dei Criminal Jokers. E per la prima volta abbiamo registrato un disco a casa, in Toscana, al Sam World di Lari (PI). Un gioiello di studio e di paese che da quando ha ospitato "Nati Per Subire" è entrato in una nuova fase di vitalità artistica con tanti altri nostri colleghi da tutta Italia che l'hanno scelto per i loro lavori. E siccome ci crediamo alla "scena", questa cosa ci rende anche un po' orgogliosi. Divertente è stato anche mixarlo al Q Studio di Milano, nella "factory" dei Pooh, un incontro che mai avremmo pensato e invece. Per il mastering abbiamo scelto George Marino dello Sterling di New York, inutile elencare la spaventosa lista di album strafamosi su cui ha lavorato, semplicemente il migliore. E adesso tocca a voi, la fuori, fare di queste undici canzoni quello che riterrete più opportuno. Noi dal canto nostro vi aspettiamo tutti dal vivo, dove sta il paese reale, dove sta la verità, dove stiamo noi tutti. Appino, Ufo, Karim

More info:
http://www.zencircus.it/
http://www.myspace.com/thezencircus


FAST ANIMALS & SLOW KIDS
Animali veloci e ragazzi lenti. Da Perugia con una media esatta di 23,5 anni in quattro. Ben poco da dire riguardo al loro passato, forse dovremmo visto che hanno vinto nel 2010 tutti i contest importanti per band emergenti. Ma lasciamola stare questa parolaccia, che è meglio. Sì perché i FASK non ne han bisogno, stanno in piedi così come sono. E finalmente esordiranno per Ice for everyone/Audioglobe questo novembre e supporteranno i primi due mesi di tour del nuovo attesissimo Zen Circus "Nati Per Subire". Alle spalle un demo fuori dal comune, all'attivo un disco potente e schietto ed un live che è uno schiaffo in faccia, con un attitudine che in Italia si fatica a trovare. La purezza dei vent'anni, l'autoironia, (sono fieramente antiestetici come i primi Weezer) ed un uso tutto rock della lingua di Dante che potrebbe creare problemi di autostima a chi ha il doppio della loro età e pratica lo stesso mestiere. L'album è prodotto da Andrea Appino degli Zen Circus.

More info:
http://www.myspace.com/fastanimalsandslowkids


Sabato 26 novembre 2011


TONINO CAROTONE live
in apertura Bona Kuti djset
dopo il live A TROPICAL CLASH! "THE GOOD, THE BAD & THE ROMAGNOLO" w/ Katzuma djset

Continua il viaggio del "Maestro dell'ora brava". Dopo aver girato Festival e Club di Europa e Sudamerica con il suo ultimo lavoro "Ciao Mortali", ora è lieto di presentare uno dei suoi nuovi progetti. Un viaggio musicale nelle atmosfere dei locali di Barcellona, Buenos Aires fino ai Bar di Caracas. Perché viaggiare non è solo muoversi da un luogo all'altro.. ma è sperimentare. Sperimentare le radici musicali dei paesi che l'hanno ospitato, dalla Rumba al Tango, dalle Canzoni 50/60 alla Patchanka. Da questo il desiderio di presentare lo spettacolo in Clubs e Teatri dove il pubblico sia il più possibile vicino al palco se non sopra come piace a lui. In questo nuovo viaggio è accompagnato da 2 ecclettici musicisti italiani: Simone Spreafico e Luca Garlaschelli, con i quali omaggerà il pubblico con nuovissime canzoni. Tranquilli non mancheranno gli Evergreen. IXPIRIENS.. esperienza, esperienze, ispirazione e tutto quello che vi viene in mente.. anche Experience ma questo solo perchè sono un potente trio Are You Ixpiriens?

TONINO CAROTONE
Un personaggio già "culto" che non ha bisogno di presentazioni. Il nome d'arte è un omaggio a Renato Carosone che stima prima di ogni altro. Vincitore del Premio Carosone 2008 come Miglior Interprete Internazionale. Tonino Carotone, girovago, continua il suo viaggio in Europa e intorno al Mondo, dal Tour con Manu Chao in Sudamerica, alla partecipazione al Festival di Cinema e Musica di Kustendorf, con la Direzione Artistica del Regista Emir Kusturica.

SIMONE SPREAFICO
Inizia la sua attività come chitarrista classico, si interessa in seguito alla tecnica flamenca e alla musica latina. Fonda a metà anni '90 i Mercanti di Liquore, power-folk trio lombardo, con i quali suona, scrive e produce diversi album, fino al 2010. Affianca l'attore Marco Paolini per diversi anni di tournè teatrali, collabora con Davide Van De Sfroos, ma non abbandona l'attività di produzione artistica, che gli permette di spaziare tra diversi generi: dal cantautorato al flamenco-funk e all'elettro-rock. E' del 2008 l'incontro con Tonino Carotone, dal quale nasce la produzione di "Ciao Mortali", in collaborazione con Manu Chao, Gogol Bordello e Bandabardò.

LUCA GARLASCHELLI
Diplomato in contrabbasso e musica jazz ha collaborato con musicisti come Jimmy Owens, Tony Scott , Paolo Fresu, Enrico rava, Stefano Bollani, Bruce Forman , George Cables, Steve Turre, Tullio De Piscopo ed altri. Da anni lavora con la Stage Orchestra di Moni Ovadia . Suona anche Tromba, Chitarra acustica, Pianoforte e molti altri strumenti.

More info:
http://www.toninocarotone.eu/
http://www.bloomout.org/ /



AFTERPARTY! "THE GOOD, THE BAD & THE ROMAGNOLO"
Tonino Carotone e Mister Katzuma sanno come far divertire e ballare la gente, Bona Kuti anche, e in più si dice che sia il figlio romagnolo di Fela. Decidete voi chi dei tre è il buono, chi il brutto e chi il cattivo. Il primo, Antonio de la Cuesta, da Pamplona (Spagna), in arte Tonino Carotone, folgorato in ugual misura da cantanti popolari spagnoli, Celentano, Mina, Buscagione e Carosone, dopo una lunga e fruttuosa collaborazione con Manu Chao si è messo in proprio, raggiungendo il successo con "Me cago en el amor".. Me ne fotto dell'amore.. che malvagio! Dietro il nome Katzuma si cela Chico MD, aka Deda, ovvero una delle figure seminali del primissimo hip hop in Italia. Noto produttore ed mc che dall'Isola Posse All Stars, passando dai Sangue Misto ai dischi rap di Neffa e al progetto Melma & Merda, ha segnato indelebilmente la storia della musica hip hop in Italia. Qualcuno sostiene però che dietro lo pseudonimo Katzuma si nasconda anche un oscuro produttore (forse un gruppo di produttori e dj) funk/disco fine settanta primissimi anni ottanta. Non esistono però riscontri a questo rumours, se non il suono concretamente funky/disco delle produzioni di Katzuma.


Coming soon:

30/11
JUNIOR BOYS + DIAMOND RINGS

02/12
THE GOOD FELLAS

03/12
CHICKS ON SPEED

07/12
BELLINI + TUBAX

09/12
BUGO

16/12
FESTA DI RADIO CITTà DEL CAPO

17/12
KATZUMA & THE EXPANDING DISCO MACHINE

05/01
NADA

13/01
DIAFRAMMA

20/01
BAND OF SKULLS + LAVA LAVA LOVE

27/01
LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA
a breve prevendite aperte su Ticketone

06/03
tUnEyArDs





Per il pubblico:
More info su http://www.locomotivclub.it/
Per ulteriori info contattateci su info@locomotivclub.it
oppure al 3480833345

Giovanni Gandolfi
Ufficio stampa Locomotiv Club
http://www.locomotivclub.it/
info@locomotivclub.it

Eventi allo SpazioBarnum

L’ASSOCIAZIONE CULTURALE BUSCART PRESENTA:

Nothing to Confess

invasione sinestetica di Lucio Aru e Franco Erre

venerdì 25 novembre 2011 dalle 19.30

SPAZIOBARNUM, via de’ pepoli 8/b

Bologna
ingresso gratuito con tessera dell’associazione

Tempo immobile, luce debole. I protagonisti di Nothing to confess si concedono unicamente gesti muti e sospesi. Una parabola contemporanea vicina e distante da noi. Una storia suggerita, accennata, che tra giochi di ruoli e moralismi strozzati ci presenta i suoi attori in un'atmosfera di destabilizzante, assurda verità. La chiave è unica quanto vaga: niente da confessare.

Lucio Aru & Franco Erre Photography nasce nel 2010 dall'incontro di due personalità formatesi rispettivamente nel campo della Moda e dell'Arte. La fusione delle differenti esperienze personali genera uno stile del tutto personale, votato alla contaminazione.

venerdì 25 novembre 2011 dalle 19.30
SPAZIOBARNUM, via de’ pepoli 8/b
Bologna
ingresso gratuito con tessera dell’associazione

info:
http://www.spaziobarnum.it/
http://www.errearuphotography.com/