Via Sebastiano Serlio 25/2 Bologna
Per accedere al locale è necessaria la tessera AICS
Programmazione della settimana:
Gio 05 Gennaio
Betty & Books presenta “Stralunada”
NADA live accompagnata dai CRIMINAL JOKERS
a seguire KinGKonGirls djset
Apertura porte ore 21.30, inizio live ore 22:30, ingresso euro 10, ingresso dopo il live (00:30) euro5
Tessera AICS obbligatoria, valida fino al 31/08/2012.
Ven 06 Gennaio
“We never really came back” release party
PHIDGE + MELAMPUS live
a seguire GELO (Buzz Aldrin) djset
Apertura porte ore 21.30, inizio live ore 22:30, ingresso euro 5.
Tessera AICS obbligatoria, valida fino al 31/08/2012.
Giovedì 05 gennaio 2012
Betty & Books presenta “Stralunada”
NADA live accompagnata dai CRIMINAL JOKERS
a seguire KinGKonGirls djset
Betty&Books è molto lieta di invitare stralunate, stralunati e astronaute aliene in incognito, a scendere dalla luna per passare una notte dalle mille facce in città con Nada la musicista raffinata e sperimentatrice, la donna rock e ora anche “Vamp”, come recita il titolo del nuovo lavoro della cantante livornese (il disco è stato masterizzato negli storici studi di Abbey Road di Londra). A tingere di pink il vostro cuore e rispedirvi sulla luna (metaforicamente parlando ovviamente) ci penserà il corner shop più lovvoso della città, ma per volare leggere e smaltire i chili di troppo accumulati a NADAle, ci penserà “KinGKonGirlS o il caos dei generi,” dj/duo rappresentativo della scena queer bolognese. Il loro dj set propone frammenti Synt/Wave, ascolti dall’I-pod della giovane Grace Jones, gli evergreen preferiti da Madonna allungate dalle hit indie/ electropop dei giorni nostri.
BETTY & BOOKS
Progetto dedicato all’immaginario sessuale femminile (ma non solo) e al piacere dell’arte. Per riprendersi il proprio tempo, luogo informale di socialità e molto altro. Betty&Books è Corner Shop, WebZine, Tu X Sex, EVS.
More info:
http://www.betty-books.com/
NADA
Nada Malanima conosciuta da tutti semplicemente come Nada. Appena quindicenne fa il suo esordio al Festival di Sanremo del 1969 con “Ma che freddo fa” che diventa un successo non solo in Italia ma in tutto il mondo. Seguono “Pa’ diglielo a ma’ ” (Sanremo 1970) e “Il cuore è uno zingaro” con cui vince il Festival di Sanremo nel 1971. Nel 1973 dall’incontro con Piero Ciampi nasce “Ho scoperto che esisto anch’io” un album in cui Nada interpreta i brani scritti per lei dallo stesso Ciampi, livornese come lei, gia’ allora uno dei personaggi più geniali e al tempo stesso più ignorati della musica italiana. La scelta della cantante toscana spiazza il pubblico e la critica. Nel 1974 l’album “1930: il domatore delle scimmie” frutto della collaborazione con la Reale Accademia Di Musica uno dei gruppi d’avanguardia del panorama musicale degli anni ’70. Nel 1976 poi è la volta di “Nada”, un album che contiene quattro brani scritti per lei da Paolo Conte, oltre a nuove composizioni di Piero Ciampi. Negli anni successivi Nada passa dalla RCA alla Polydor e arrivano altri successi come “Pasticcio universale”, “Dolce più dolce”, “Dimmi che mi ami” e “Ti stringerò”. C’è anche la recitazione nell’universo artistico di Nada: viene scoperta per primo da Sandro Bolchi che le affida la parte di Dora Manfredi nel Puccini televisivo. Sempre in televisione recita nell’operetta “L’acqua cheta”, poi in teatro prima protagonista al fianco di Giulio Bosetti – attore che lei considera il suo maestro – nel “Diario di Anna Frank” e “Pigmalione”, poi con Dario Fo nell’ “opera dello sghignazzo” tratta dal “L’opera da tre soldi” di Brecht, infine con Marco Messeri in “Amore E Vapore”. Agli inizi degli anni ’80 è saldamente in testa alle classifiche discografiche con l’album “Smalto” e con il singolo “amore disperato” con cui nel 1983 vince il Festivalbar, Azzurro, Vota la voce. Nel 1984 esce il disco completamente elettronico “Noi non cresceremo mai” con la produzione dei “Goblin” e nel 1985 “Baci rossi”. Dopo quattordici anni nel 1987 torna a Sanremo con una canzone scritta per la prima volta completamente da lei: “Bolero”. Dopo l’album del 1992 “L’anime nere” (scritto insieme a Venturi & Richter), nel 1994 nasce il progetto Nada Trio (un trio acustico con Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti degli Avion Travel) che ottiene innumerevoli apprezzamenti e Riconoscimenti (dal Premio Tenco, al Festival Musicultura di Recanati), tenendo innumerevoli concerti in ‘clubs’ e teatri sia in Italia sia in Europa. Il progetto viene documentato in un Cd dal titolo “Nada Trio”. Nello stesso anno 1994 esce la sua prima raccolta autorizzata “Malanima Successi & Inediti” prodotta da Marcello Villella per la BMG. La vera svolta fondamentale avviene però nel 1999 con l’album “Dove sei sei” (Polygram/Universal): interamente scritto da Nada sia per le musiche che per i testi, l’album – prodotto da Mauro Pagani – è trainato dalla canzone “Guardami negli occhi” che partecipa al festival di Sanremo di quell’anno. L’esibizione di Nada al Festival non passa inosservata: Adriano Celentano scrive parole di ammirazione per Nada sul suo disco e invita Nada nella sua trasmissione tv a cantare per lui e in duetto con lui la canzone “Il figlio del dolore” che inserisce nel suo album. Nada si inventa in parallelo mille progetti che si incrociano e si fondono: nel 2000 porta in giro lo spettacolo “Piero Ciampi Si” con Rita Marcotulli al pianoforte e Javier Girotto ai sax, e successivamente – con la stessa Marcotulli – nasce anche un progetto per musica sacra, piano e voce: “La terra e l’anima”. nNel 2001 registra “L’amore è fortissimo e il corpo no” prodotto da Pasquale Minieri e Fausto Mesolella per Storie di Note. Un brano dell’album “Gesu’” darà spunto a Citto Maselli per realizzarne un toccante video accompagnato alle durissime immagini del G8 di Genova. Nel 2003 “Tutto l’amore che mi manca” prodotto da John Parish per la “On The Road”, disco pluripremiato come migliore album dell’anno e per i migliori testi e musiche del 2003. In questo album collabora Cesare Basile, un musicista “scomodo” che a sua volta aveva chiamato Nada a cantare la canzone “Senza sonno” nel suo album. Nello stesso anno viene pubblicato da “Il Mucchio Extra” un Live della tournèe di “Tutto l’amore che mi manca”. Sempre nel 2003 debutta come scrittrice con “Le mie madri” per Fazi editori e vince il premio “Alghero donna” nella sezione poesia. Segue una lunga tournèe nel 2004 e 2005 ispirata al libro, con Massimo Zamboni (già chitarrista e mente dei CCCP e CSI) e Luca Rossi al basso e Simone Filippi alla batteria (già Ustmamò ). Da questa tournèe viene tratto un Cd live dal titolo “L’apertura” (radiofandango/Edel). Nel 2006 viene pubblicata la raccolta “Le mie canzoncine 1999/2006″ che contiene canzoni e video della recente produzione di Nada. Nel 2007 il nuovo album “Luna in piena” (radiofandango/Edel), con la produzione artistica di Nada, la fotografa al passo con i tempi, come una artista che si confronta con il proprio presente al di fuori delle mode e delle consuetudini. La canzone che da il titolo al disco “Luna in piena” partecipa al Festival di Sanremo 2007, e il relativo video vince il Premio PIVI e Future Film come miglior video dell’anno. Nel Maggio 2008 esce un antologia live “Nada live stazione birra” (raitrade/Edel) registrata nel Settembre 2007 a Roma in occasione dell’ultima data del “Luna in piena tour”. Oltre ai suoi maggiori successi l’album contiene due brani inediti “Stretta” (di Nada) e “Novembre”, un brano del gruppo Les Fleurs des Maladives. Da queste due canzoni sono stati realizzati due video entrambi finalisti del premio PIVI al MEI 2008. Nell’Ottobre dello stesso anno esce il nuovo libro di Nada, questa volta un romanzo autobiografico: “Il mio cuore umano” (Fazi Editore). Da questo libro è stato tratto un film documentario per RAI3 prodotto dalla Bibi film con la regia di Costanza Quatriglio, presentato con grande successo al Festival del Cinema di Locarno 2009. Inoltre sempre da “Il mio cuore umano” Nada si è liberamente ispirata per un monologo teatrale dal titolo “Musicaromanzo” di cui ha scritto il testo e composto la colonna sonora. Prodotto da “Fuorivia” e con la regia di Alessandro Fabrizi “Musicaromanzo” è attualmente in tournèe in Italia. Nel 2010 – dopo una collaborazione con gli Zen Circus per la traccia “Vuoti a perdere” (contenuta nell’ultimo lavoro del gruppo pisano) – registra il nuovo Cd “ Vamp ” (Infecta/Edel), prodotto insieme a Manuele ”Max Stirner” Fusaroli (fra i piu’ promettenti giovani produttori della scena rock italiana) tra Ferrara e i leggendari Abbey Road Studios di Londra, uscito ad aprile 2011.
More info:
http://www.nadamalanima.it/
KinGKonGirls
KinGKonGirlS sono il dj/duo più rappresentativo della scena queer bolognese. Il loro djset propone frammenti Synt/Wave, ascolti dall’I-pod della giovane Grace Jones, gli evergreen preferiti da Madonna allungate dalle hit indie/ electropop dei giorni nostri.
Venerdì 06 gennaio 2012
"We never really came back” release party
PHIDGE + MELAMPUS live
a seguire GELO (Buzz Aldrin) djset
Nuovo disco dei Phidge? Ovviamente release party al Locomotiv. Il nuovo lavoro della band, che tra i componenti vede il nuovo batterista Oscar Astorri, è intitolato “We never really came back”. Ad accompagnarli una delle novità più fresche appena nate in città, i Melampus, ovvero Francesca Pizzo e Angelo “Gelo” Casarrubia, il quale dopo il concerto ci delizierà a suon di blues & rock n’ roll di razza.
PHIDGE
I Phidge (Dodi Germano, Nick Di Virgilio, Oscar Astorri, Riccardo Fedrigo) nascono a Bologna nel 2003. I primi due promo autoprodotti, “…next June” del 2003 e “Disclosing how it feels” del 2004, permettono alla band di suonare sui palchi di alcuni dei più importanti festival d’Italia (Heineken Jammin’, Neapolis, SixDaySonicMadness) e di farsi notare anche all’estero con due date in Svezia e una in Bosnia. Ma è grazie al terzo promo, “Glad, out of that” del 2006 che arriva il contratto con l’etichetta Riff Records di Bolzano. I Phidge registrano il loro album d’esordio ai Vacuum Studios di Bologna, con la produzione di Bruno Germano. Il master sarà affidato ai Saff Studios di Chicago. “It’s all about to tell” esce nel gennaio del 2008 e viene salutato da un ottimo riscontro di pubblico e di critica. Segue una lunga serie di concerti che porta la band in giro per i palchi di tutta Italia. Durante l’estate 2008 la loro versione di “Little wonder” di David Bowie viene trasmessa dalla trasmissione cult di Radio2, “Dispenser”. Il batterista Simone Cavina decide di lasciare i Phidge per dedicarsi ad altri progetti. Ci vuole quasi un anno, ma verso la fine del 2009 i Phidge trovano in Oscar Astorri il loro uomo. L’arrivo di un nuovo membro porta i Phidge a ripensare da capo la loro musica. Dopo un anno trascorso a ricomporre completamente il loro sound, la band torna ai Vacuum Studios nel 2011 e ne esce con le undici tracce di “We never really came back”, il loro secondo album che uscirà per Riff Records il 6 gennaio 2012.
More info:
http://www.myspace.com/phidge
https://www.facebook.com/phidgeband
MELAMPUS
L’antica figura di Melampo è quella del primo uomo dotato dagli dei di capacità divinatorie. Dopo avere salvato delle serpi dall’ira dei servi, le prime in segno di riconoscenza gli leccano le orecchie e lo rendono capace di comprendere la lingua degli animali. Dopo questo episodio tutta la vita di Melampo sarà segnata da avventure e vicissitudini che volgeranno al meglio proprio grazie ai suggerimenti giunti da avvoltoi, tarme e bestie di ogni sorta, che gli indicheranno vie di fuga in situazioni di pericolo o pozioni magiche in grado di guarire il prossimo. Il duo è composto da Francesca Pizzo (anche bassista di Nel Dubbio) alla voce e chitarra elettrica e da Angelo “Gelo” Casarrubia (già nei Buzz Aldrin) alla batteria. I Melampus cominciano a suonare assieme nell’autunno 2011 e dopo pochi mesi avviano l’attività dal vivo. Ciò che spinge il duo a comporre brani propri è la comune attitudine verso la musica, intesa come passione, da condividere con gli altri e con una grande attenzione alla resa del progetto live. Nel set live presentano anche le 4 tracce che compongono il loro primo omonimo ep autoprodotto.
More info:
www.facebook.com/melampusmelampus
www.soundcloud.com/melampusmelampus
GELO (Buzz Aldrin)
Già batterista dei Buzz Aldrin, ora anche metà del duo Melampus, Angelo “Gelo” Casarrubia è anche un dj rock’n roll di razza. Niente a che fare con il suo nome. Il suo suono è caldo, sporco e sanguigno: un buon vecchio old blues bastard. La selecta varia tra classici anni 50, beefheart e la psichedelia fine anni 60, new wave, crampi psycobilly e schitarrate fuzz anni 90.
Sabato 07 gennaio 2012
A Tropical Clash in collaborazione con Move Your Ass presenta “Classici Tropicali”
MOZART djset
in apertura THE HANGOVERS live ed HANCY djset
Questa sera suoneranno gli Hangovers, la cui musica appartiene a una generazione che non smetterà mai di tentare di svoltare verso la felicità, raccoglie emozioni e sensazioni che ognuno di noi ha provato nel crescere. Dopo di loro, partendo dalla mitica Baia degli Angeli per arrivare ai Jestofunk, passando per i club più importanti della scena underground italiana degli anni 80’, Claudio Rispoli in arte Mozart ha fatto la storia del djing e della club culture internazionale. Niente di più classico per una delle nostre imperdibili serate tropicali. In apertura Hancy dj.
HANGOVERS
Gli Hangovers sono stati creati per caso e per necessità, come spesso nascono le cose migliori. Per caso, infatti, quattro musicisti con carriere ben avviate hanno sentito il bisogno di ritrovare le atmosfere ormai quasi dimenticate della musica con cui sono cresciuti – rivisitando alcuni grandi successi con uno stile armonioso ed elegante. Per necessità, perché il tempo in cui sono cresciuti ascoltando le canzoni che oggi propongono è ormai passato, ma l’amicizia che li lega è destinata a non finire. La loro musica, riconoscibile per il tratto inconfondibile che appartiene a una generazione che non smetterà mai di tentare di svoltare verso la felicità, raccoglie emozioni e sensazioni che ognuno di noi ha provato nel crescere.
More info:
http://www.myspace.com/therealhangovers
MOZART
Claudio Rispoli, in arte Mozart, nasca ad Ancona nel 1958. Dal ‘74 comincia a fare il DJ al New Jimmy, locale storico della dolcevita riccionese. Non ancora maggiorenne,nell 1976 cominciò a lavorare alla Baia degli Angeli di Gabicce, dove già viveva da anni. La Baia era la sua famiglia; all’interno del club creava le scenografie e ascoltava dischi con i suoi intimi amici e DJ Bob Day e Tom Sison. Quando poteva, libero dagli impegni, partecipava a quelle notti che nel tempo sono diventate mito. Successivamente lavora in alcuni Club rimasti nella storia degli anni 80 come il Goody Goody di Faenza, il Vinavil di Imola, il Macth Moore di Roncofreddo e il Tino di Massalombarda. Padre di famiglia, non rinuncia alla vita semplice e di campagna, dove vive, a B…… (Ra); fa anche il falegname e raccoglie i frutti degli orti, incontra amici e musicisti nel suo studio di registrazione. La sua vita è la musica, oltre ad essere un dj (uno di quelli che ha fatto scuola..) suona le tastiere e compone. Con il progetto Jestofunk raggiunge la cima delle classifiche italiane con l’album Love in a Black Dimension. Collabora ai remix di diversi DJ tra cui Ricky Montanari e Flavio Vecchi. La musica che suona è a 360°, ma sopratutto Funk, Soul, Philadelphia Sound, Discomusic vecchia maniera, reinterpretata spesso con aggiunte di suoni, e batterie elettroniche. Ama anche l’elettronica, dichiara che se potesse, e il pubblico capisse la sua rivoluzione musicale suonerebbe solo suoi inediti…Non suona più come DJ in discoteca, non ama più vedere un pubblico che segue solamente la musica come un fatto di moda, che sceglie le discoteche alla moda e i DJ in base alla notorietà e al genere che propone. Per questo motivo diventano rarissime le possibilità di sentirlo e sceglie solo pochi eventi all’anno, quelli che gli garantiscono di mettere ciò che vuole, ed incondizionatamente poter ancora sperimentare.
HANCY
Simone Rondelli aka Hancy è un’appassionato di musica prima che un dj. Il sound proposto nei suoi djset, composto per lo più da disco re-edits degli anii d’oro del funk e della disco boogie, lo rappresenta pienamente: diretto, incalzante e solare.
Per il pubblico:
More info su http://www.locomotivclub.it/
Per ulteriori info contattateci su info@locomotivclub.it
oppure al 3480833345
Giovanni Gandolfi
Ufficio stampa Locomotiv Club
http://www.locomotivclub.it/
info@locomotivclub.it
Sab 07 Gennaio
A Tropical Clash in collaborazione con Move Your Ass presenta “Classici Tropicali”
MOZART djset
in apertura THE HANGOVERS live ed HANCY djset
Apertura porte ore 21.30, inizio live ore 22:30, ingresso euro 5.
Tessera AICS obbligatoria, valida fino al 31/08/2012.
Giovedì 05 gennaio 2012
Betty & Books presenta “Stralunada”
NADA live accompagnata dai CRIMINAL JOKERS
a seguire KinGKonGirls djset
Betty&Books è molto lieta di invitare stralunate, stralunati e astronaute aliene in incognito, a scendere dalla luna per passare una notte dalle mille facce in città con Nada la musicista raffinata e sperimentatrice, la donna rock e ora anche “Vamp”, come recita il titolo del nuovo lavoro della cantante livornese (il disco è stato masterizzato negli storici studi di Abbey Road di Londra). A tingere di pink il vostro cuore e rispedirvi sulla luna (metaforicamente parlando ovviamente) ci penserà il corner shop più lovvoso della città, ma per volare leggere e smaltire i chili di troppo accumulati a NADAle, ci penserà “KinGKonGirlS o il caos dei generi,” dj/duo rappresentativo della scena queer bolognese. Il loro dj set propone frammenti Synt/Wave, ascolti dall’I-pod della giovane Grace Jones, gli evergreen preferiti da Madonna allungate dalle hit indie/ electropop dei giorni nostri.
BETTY & BOOKS
Progetto dedicato all’immaginario sessuale femminile (ma non solo) e al piacere dell’arte. Per riprendersi il proprio tempo, luogo informale di socialità e molto altro. Betty&Books è Corner Shop, WebZine, Tu X Sex, EVS.
More info:
http://www.betty-books.com/
NADA
Nada Malanima conosciuta da tutti semplicemente come Nada. Appena quindicenne fa il suo esordio al Festival di Sanremo del 1969 con “Ma che freddo fa” che diventa un successo non solo in Italia ma in tutto il mondo. Seguono “Pa’ diglielo a ma’ ” (Sanremo 1970) e “Il cuore è uno zingaro” con cui vince il Festival di Sanremo nel 1971. Nel 1973 dall’incontro con Piero Ciampi nasce “Ho scoperto che esisto anch’io” un album in cui Nada interpreta i brani scritti per lei dallo stesso Ciampi, livornese come lei, gia’ allora uno dei personaggi più geniali e al tempo stesso più ignorati della musica italiana. La scelta della cantante toscana spiazza il pubblico e la critica. Nel 1974 l’album “1930: il domatore delle scimmie” frutto della collaborazione con la Reale Accademia Di Musica uno dei gruppi d’avanguardia del panorama musicale degli anni ’70. Nel 1976 poi è la volta di “Nada”, un album che contiene quattro brani scritti per lei da Paolo Conte, oltre a nuove composizioni di Piero Ciampi. Negli anni successivi Nada passa dalla RCA alla Polydor e arrivano altri successi come “Pasticcio universale”, “Dolce più dolce”, “Dimmi che mi ami” e “Ti stringerò”. C’è anche la recitazione nell’universo artistico di Nada: viene scoperta per primo da Sandro Bolchi che le affida la parte di Dora Manfredi nel Puccini televisivo. Sempre in televisione recita nell’operetta “L’acqua cheta”, poi in teatro prima protagonista al fianco di Giulio Bosetti – attore che lei considera il suo maestro – nel “Diario di Anna Frank” e “Pigmalione”, poi con Dario Fo nell’ “opera dello sghignazzo” tratta dal “L’opera da tre soldi” di Brecht, infine con Marco Messeri in “Amore E Vapore”. Agli inizi degli anni ’80 è saldamente in testa alle classifiche discografiche con l’album “Smalto” e con il singolo “amore disperato” con cui nel 1983 vince il Festivalbar, Azzurro, Vota la voce. Nel 1984 esce il disco completamente elettronico “Noi non cresceremo mai” con la produzione dei “Goblin” e nel 1985 “Baci rossi”. Dopo quattordici anni nel 1987 torna a Sanremo con una canzone scritta per la prima volta completamente da lei: “Bolero”. Dopo l’album del 1992 “L’anime nere” (scritto insieme a Venturi & Richter), nel 1994 nasce il progetto Nada Trio (un trio acustico con Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti degli Avion Travel) che ottiene innumerevoli apprezzamenti e Riconoscimenti (dal Premio Tenco, al Festival Musicultura di Recanati), tenendo innumerevoli concerti in ‘clubs’ e teatri sia in Italia sia in Europa. Il progetto viene documentato in un Cd dal titolo “Nada Trio”. Nello stesso anno 1994 esce la sua prima raccolta autorizzata “Malanima Successi & Inediti” prodotta da Marcello Villella per la BMG. La vera svolta fondamentale avviene però nel 1999 con l’album “Dove sei sei” (Polygram/Universal): interamente scritto da Nada sia per le musiche che per i testi, l’album – prodotto da Mauro Pagani – è trainato dalla canzone “Guardami negli occhi” che partecipa al festival di Sanremo di quell’anno. L’esibizione di Nada al Festival non passa inosservata: Adriano Celentano scrive parole di ammirazione per Nada sul suo disco e invita Nada nella sua trasmissione tv a cantare per lui e in duetto con lui la canzone “Il figlio del dolore” che inserisce nel suo album. Nada si inventa in parallelo mille progetti che si incrociano e si fondono: nel 2000 porta in giro lo spettacolo “Piero Ciampi Si” con Rita Marcotulli al pianoforte e Javier Girotto ai sax, e successivamente – con la stessa Marcotulli – nasce anche un progetto per musica sacra, piano e voce: “La terra e l’anima”. nNel 2001 registra “L’amore è fortissimo e il corpo no” prodotto da Pasquale Minieri e Fausto Mesolella per Storie di Note. Un brano dell’album “Gesu’” darà spunto a Citto Maselli per realizzarne un toccante video accompagnato alle durissime immagini del G8 di Genova. Nel 2003 “Tutto l’amore che mi manca” prodotto da John Parish per la “On The Road”, disco pluripremiato come migliore album dell’anno e per i migliori testi e musiche del 2003. In questo album collabora Cesare Basile, un musicista “scomodo” che a sua volta aveva chiamato Nada a cantare la canzone “Senza sonno” nel suo album. Nello stesso anno viene pubblicato da “Il Mucchio Extra” un Live della tournèe di “Tutto l’amore che mi manca”. Sempre nel 2003 debutta come scrittrice con “Le mie madri” per Fazi editori e vince il premio “Alghero donna” nella sezione poesia. Segue una lunga tournèe nel 2004 e 2005 ispirata al libro, con Massimo Zamboni (già chitarrista e mente dei CCCP e CSI) e Luca Rossi al basso e Simone Filippi alla batteria (già Ustmamò ). Da questa tournèe viene tratto un Cd live dal titolo “L’apertura” (radiofandango/Edel). Nel 2006 viene pubblicata la raccolta “Le mie canzoncine 1999/2006″ che contiene canzoni e video della recente produzione di Nada. Nel 2007 il nuovo album “Luna in piena” (radiofandango/Edel), con la produzione artistica di Nada, la fotografa al passo con i tempi, come una artista che si confronta con il proprio presente al di fuori delle mode e delle consuetudini. La canzone che da il titolo al disco “Luna in piena” partecipa al Festival di Sanremo 2007, e il relativo video vince il Premio PIVI e Future Film come miglior video dell’anno. Nel Maggio 2008 esce un antologia live “Nada live stazione birra” (raitrade/Edel) registrata nel Settembre 2007 a Roma in occasione dell’ultima data del “Luna in piena tour”. Oltre ai suoi maggiori successi l’album contiene due brani inediti “Stretta” (di Nada) e “Novembre”, un brano del gruppo Les Fleurs des Maladives. Da queste due canzoni sono stati realizzati due video entrambi finalisti del premio PIVI al MEI 2008. Nell’Ottobre dello stesso anno esce il nuovo libro di Nada, questa volta un romanzo autobiografico: “Il mio cuore umano” (Fazi Editore). Da questo libro è stato tratto un film documentario per RAI3 prodotto dalla Bibi film con la regia di Costanza Quatriglio, presentato con grande successo al Festival del Cinema di Locarno 2009. Inoltre sempre da “Il mio cuore umano” Nada si è liberamente ispirata per un monologo teatrale dal titolo “Musicaromanzo” di cui ha scritto il testo e composto la colonna sonora. Prodotto da “Fuorivia” e con la regia di Alessandro Fabrizi “Musicaromanzo” è attualmente in tournèe in Italia. Nel 2010 – dopo una collaborazione con gli Zen Circus per la traccia “Vuoti a perdere” (contenuta nell’ultimo lavoro del gruppo pisano) – registra il nuovo Cd “ Vamp ” (Infecta/Edel), prodotto insieme a Manuele ”Max Stirner” Fusaroli (fra i piu’ promettenti giovani produttori della scena rock italiana) tra Ferrara e i leggendari Abbey Road Studios di Londra, uscito ad aprile 2011.
More info:
http://www.nadamalanima.it/
KinGKonGirls
KinGKonGirlS sono il dj/duo più rappresentativo della scena queer bolognese. Il loro djset propone frammenti Synt/Wave, ascolti dall’I-pod della giovane Grace Jones, gli evergreen preferiti da Madonna allungate dalle hit indie/ electropop dei giorni nostri.
Venerdì 06 gennaio 2012
"We never really came back” release party
PHIDGE + MELAMPUS live
a seguire GELO (Buzz Aldrin) djset
Nuovo disco dei Phidge? Ovviamente release party al Locomotiv. Il nuovo lavoro della band, che tra i componenti vede il nuovo batterista Oscar Astorri, è intitolato “We never really came back”. Ad accompagnarli una delle novità più fresche appena nate in città, i Melampus, ovvero Francesca Pizzo e Angelo “Gelo” Casarrubia, il quale dopo il concerto ci delizierà a suon di blues & rock n’ roll di razza.
PHIDGE
I Phidge (Dodi Germano, Nick Di Virgilio, Oscar Astorri, Riccardo Fedrigo) nascono a Bologna nel 2003. I primi due promo autoprodotti, “…next June” del 2003 e “Disclosing how it feels” del 2004, permettono alla band di suonare sui palchi di alcuni dei più importanti festival d’Italia (Heineken Jammin’, Neapolis, SixDaySonicMadness) e di farsi notare anche all’estero con due date in Svezia e una in Bosnia. Ma è grazie al terzo promo, “Glad, out of that” del 2006 che arriva il contratto con l’etichetta Riff Records di Bolzano. I Phidge registrano il loro album d’esordio ai Vacuum Studios di Bologna, con la produzione di Bruno Germano. Il master sarà affidato ai Saff Studios di Chicago. “It’s all about to tell” esce nel gennaio del 2008 e viene salutato da un ottimo riscontro di pubblico e di critica. Segue una lunga serie di concerti che porta la band in giro per i palchi di tutta Italia. Durante l’estate 2008 la loro versione di “Little wonder” di David Bowie viene trasmessa dalla trasmissione cult di Radio2, “Dispenser”. Il batterista Simone Cavina decide di lasciare i Phidge per dedicarsi ad altri progetti. Ci vuole quasi un anno, ma verso la fine del 2009 i Phidge trovano in Oscar Astorri il loro uomo. L’arrivo di un nuovo membro porta i Phidge a ripensare da capo la loro musica. Dopo un anno trascorso a ricomporre completamente il loro sound, la band torna ai Vacuum Studios nel 2011 e ne esce con le undici tracce di “We never really came back”, il loro secondo album che uscirà per Riff Records il 6 gennaio 2012.
More info:
http://www.myspace.com/phidge
https://www.facebook.com/phidgeband
MELAMPUS
L’antica figura di Melampo è quella del primo uomo dotato dagli dei di capacità divinatorie. Dopo avere salvato delle serpi dall’ira dei servi, le prime in segno di riconoscenza gli leccano le orecchie e lo rendono capace di comprendere la lingua degli animali. Dopo questo episodio tutta la vita di Melampo sarà segnata da avventure e vicissitudini che volgeranno al meglio proprio grazie ai suggerimenti giunti da avvoltoi, tarme e bestie di ogni sorta, che gli indicheranno vie di fuga in situazioni di pericolo o pozioni magiche in grado di guarire il prossimo. Il duo è composto da Francesca Pizzo (anche bassista di Nel Dubbio) alla voce e chitarra elettrica e da Angelo “Gelo” Casarrubia (già nei Buzz Aldrin) alla batteria. I Melampus cominciano a suonare assieme nell’autunno 2011 e dopo pochi mesi avviano l’attività dal vivo. Ciò che spinge il duo a comporre brani propri è la comune attitudine verso la musica, intesa come passione, da condividere con gli altri e con una grande attenzione alla resa del progetto live. Nel set live presentano anche le 4 tracce che compongono il loro primo omonimo ep autoprodotto.
More info:
www.facebook.com/melampusmelampus
www.soundcloud.com/melampusmelampus
GELO (Buzz Aldrin)
Già batterista dei Buzz Aldrin, ora anche metà del duo Melampus, Angelo “Gelo” Casarrubia è anche un dj rock’n roll di razza. Niente a che fare con il suo nome. Il suo suono è caldo, sporco e sanguigno: un buon vecchio old blues bastard. La selecta varia tra classici anni 50, beefheart e la psichedelia fine anni 60, new wave, crampi psycobilly e schitarrate fuzz anni 90.
Sabato 07 gennaio 2012
A Tropical Clash in collaborazione con Move Your Ass presenta “Classici Tropicali”
MOZART djset
in apertura THE HANGOVERS live ed HANCY djset
Questa sera suoneranno gli Hangovers, la cui musica appartiene a una generazione che non smetterà mai di tentare di svoltare verso la felicità, raccoglie emozioni e sensazioni che ognuno di noi ha provato nel crescere. Dopo di loro, partendo dalla mitica Baia degli Angeli per arrivare ai Jestofunk, passando per i club più importanti della scena underground italiana degli anni 80’, Claudio Rispoli in arte Mozart ha fatto la storia del djing e della club culture internazionale. Niente di più classico per una delle nostre imperdibili serate tropicali. In apertura Hancy dj.
HANGOVERS
Gli Hangovers sono stati creati per caso e per necessità, come spesso nascono le cose migliori. Per caso, infatti, quattro musicisti con carriere ben avviate hanno sentito il bisogno di ritrovare le atmosfere ormai quasi dimenticate della musica con cui sono cresciuti – rivisitando alcuni grandi successi con uno stile armonioso ed elegante. Per necessità, perché il tempo in cui sono cresciuti ascoltando le canzoni che oggi propongono è ormai passato, ma l’amicizia che li lega è destinata a non finire. La loro musica, riconoscibile per il tratto inconfondibile che appartiene a una generazione che non smetterà mai di tentare di svoltare verso la felicità, raccoglie emozioni e sensazioni che ognuno di noi ha provato nel crescere.
More info:
http://www.myspace.com/therealhangovers
MOZART
Claudio Rispoli, in arte Mozart, nasca ad Ancona nel 1958. Dal ‘74 comincia a fare il DJ al New Jimmy, locale storico della dolcevita riccionese. Non ancora maggiorenne,nell 1976 cominciò a lavorare alla Baia degli Angeli di Gabicce, dove già viveva da anni. La Baia era la sua famiglia; all’interno del club creava le scenografie e ascoltava dischi con i suoi intimi amici e DJ Bob Day e Tom Sison. Quando poteva, libero dagli impegni, partecipava a quelle notti che nel tempo sono diventate mito. Successivamente lavora in alcuni Club rimasti nella storia degli anni 80 come il Goody Goody di Faenza, il Vinavil di Imola, il Macth Moore di Roncofreddo e il Tino di Massalombarda. Padre di famiglia, non rinuncia alla vita semplice e di campagna, dove vive, a B…… (Ra); fa anche il falegname e raccoglie i frutti degli orti, incontra amici e musicisti nel suo studio di registrazione. La sua vita è la musica, oltre ad essere un dj (uno di quelli che ha fatto scuola..) suona le tastiere e compone. Con il progetto Jestofunk raggiunge la cima delle classifiche italiane con l’album Love in a Black Dimension. Collabora ai remix di diversi DJ tra cui Ricky Montanari e Flavio Vecchi. La musica che suona è a 360°, ma sopratutto Funk, Soul, Philadelphia Sound, Discomusic vecchia maniera, reinterpretata spesso con aggiunte di suoni, e batterie elettroniche. Ama anche l’elettronica, dichiara che se potesse, e il pubblico capisse la sua rivoluzione musicale suonerebbe solo suoi inediti…Non suona più come DJ in discoteca, non ama più vedere un pubblico che segue solamente la musica come un fatto di moda, che sceglie le discoteche alla moda e i DJ in base alla notorietà e al genere che propone. Per questo motivo diventano rarissime le possibilità di sentirlo e sceglie solo pochi eventi all’anno, quelli che gli garantiscono di mettere ciò che vuole, ed incondizionatamente poter ancora sperimentare.
HANCY
Simone Rondelli aka Hancy è un’appassionato di musica prima che un dj. Il sound proposto nei suoi djset, composto per lo più da disco re-edits degli anii d’oro del funk e della disco boogie, lo rappresenta pienamente: diretto, incalzante e solare.
Coming soon:
13/01
DIAFRAMMA
14/01
CASA DEL MIRTO
20/01
BAND OF SKULLS + LAVA LAVA LOVE
21/01
WALLS + ESPERANZA
27/01
LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA
prevendite aperte su Ticketone
28/01
ALVA NOTO + BACKSLASH
10/02
PERTURBAZIONE + ILA ROSSO
17/02
JOSH BEECH AND THE JOHNS
23/02
ST. VINCENT
25/02
MULATU ASTATKE
presto informazioni su location e biglietti
06/03
tUnEyArDs
10/03
DRINK TO ME + M+A
18/04
THE STRANGE BOYS
26/04
THE ASTEROIDS GALAXY TOUR
prevendite aperte su Ticketone
Per il pubblico:
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Giovanni Gandolfi
Ufficio stampa Locomotiv Club
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